Die 10 besten Filme von Jean-Claude Van Damme

Zurück in der goldenen Ära des Action-Kinos, auch bekannt als die 80er Jahre, dominierten muskulöse Helden die große Leinwand und überschwemmten den aufkeimenden Direkt-Video-Markt. Während Größen wie Schwarzenegger und Stallone in den Mainstream eingebrochen waren und zu bekannten Namen wurden, mangelte es nicht an aufstrebenden jüngeren Schauspielern, die bestrebt waren, in ihre Fußstapfen zu treten.

Ich habe nie die Kriterien verstanden, nach denen Hollywood entscheidet, welche Schauspieler zu Breakout-Filmstars werden und wenn ja, für wie lange. Als Filmfreaks haben wir sicher alle Favoriten, die nie ganz den Erfolg erzielt haben, den wir uns gewünscht haben – allein in der Martial-Arts/Action-Welt wäre die Liste mit Namen wie Michael Dudikoff, Richard Norton und David Bradley absolut riesig die mir von damals in den Sinn kommen, sowie die moderneren Direct-to-Videostars wie Michael Jai White und Scott Adkins, die immer noch die Tradition beibehalten, solide Actionfilme für diejenigen von uns zu machen, die einfach nicht genug bekommen können.

Als ich in der Schule war, war Schwarzenegger der größte Star, und ich erinnere mich gut daran, wie beliebt er war, da seine Filme im und um den Unterricht eine ständige Quelle für Geschwätz waren. Als ich Jean-Claude Van Damme einfach dadurch fand, dass ich jeden neuen Actionfilm, der auf Video veröffentlicht wurde, vermietete (oder besser gesagt meinen Vater dazu brachte, da ich technisch noch minderjährig war), war es eine persönliche Entdeckung, die ihn noch spezieller erscheinen ließ . Ich weiß zu schätzen, dass das seltsam klingen muss, aber es war ein gewisser Triumph, mein geliebtes Exemplar von zu nehmen A.W.O.L in die Schule gehen und das Wort verbreiten, meiner Klasse die besten Kampfszenen zeigen, wie eine Art JCVD-Evangelist.



Sein schneller Aufstieg zum weltweiten Erfolg war für Van Dammes Fans keine Überraschung, da sein lockerer Charme, seine Verletzlichkeit, sein Charisma und seine Karate-Fähigkeiten ihn an die Spitze seines Feldes drängten, und die Filme, die ich unten ausgewählt habe, spiegeln hoffentlich das Beste wider best seine Arbeit über mehrere Jahrzehnte.

Als lebenslanger Fan von Van Dammage bin ich gespannt, was Sie aus der Liste machen, also gehen Sie zu den Kommentaren unten, wenn Sie zustimmen oder nicht zustimmen, und teilen Sie Ihre eigenen Favoriten.

10. Doppelter Einfluss (1991)/Replikant (2001)

'Große Überraschung. Riesige Überraschung.“

Doppelschlag war die erste Chance, Jean-Claude auf der großen Leinwand zu sehen, zum Glück aufgrund einer Kombination aus der britischen Kinostarts und der Möglichkeit, im Alter von 16 Jahren Tickets für 18-zertifizierte Filme zu kaufen. Unter der Regie des langjährigen Van Damme-Mitarbeiters Sheldon Lettich war es aufregend, lustig, gewalttätig und eine echte Chance für JCVD, seine schauspielerischen Fähigkeiten zu zeigen. Letztes Jahr beim Warten auf einem regennassen roten Teppich auf Die Verbrauchsmaterialien 2, Ich war begeistert von seiner Arbeit mit seinem Freund und Redakteur von ScreenGeek, Sam Faulkner, der ein besonderes Faible für hatte Doppelschlag und hat folgendes beigetragen:

„Als junges Kind, das in Actionfilme kam, schien JCVD ​​immer eine stärkere Figur zu sein als der hypermuskuläre, übermenschliche Stallone oder Arnie. Es gab etwas, das sich bei einem Kampfsport-Tritt gegen den Kopf etwas rauer anfühlte, als ob die größeren Kinder zusehen sollten. Also natürlich, indem er zwei Rollen für die Muscles aus Brüssel in einem Film hinzufügte, was seiner unterschätzten Comic-Darbietung die Chance gab, mit sich selbst als polar gegensätzliche Charaktere zu streiten Doppelschlag Sprung an die Spitze meiner Tabelle. Es enthält auch ein paar Szenen, die im Action-Kino übersehen werden – insbesondere eine hektische Kampfszene auf einem Boot, in der geschmuggelte Autos gehandelt werden, die doppelt so gut ist.“

Was mich schön bringt Replikant , für mein Geld VDs am meisten unterschätzter Film, und einer, der es ihm ermöglichte, zwei noch unterschiedliche Charaktere unter einem Dach zu spielen – es gibt den berüchtigten Serienmörder der Mütter Van Damme und den etwas besonderen, Hündchen Van Damme, der aus der DNA seines Mörders geklont wurde Gegenstück. Ja, es ist so verrückt, wie es sich anhört, aber ein großartiger kleiner Film unter der Leitung von Stadt in Flammen Meister, Ringo Lam, und mit hinzugefügtem Michael Rooker.

Außerdem, wenn du beides gesehen hast Doppelschlag und Replikant An einem Abend wären es vier Van Dammes zum Preis von zwei – ein wahrer Kaufmann bekommt einen ohne Roundhouse-Kicks ins Gesicht. Und wer könnte die Anziehungskraft davon leugnen?

9. Kickboxer (1989)

'Und warum waren sie so sauer auf mich?'

Kickboxer , wenn man darüber nachdenkt, ist viel wie Karate Kid (oder Teil II genauer gesagt) nur mit noch mehr blutiger Gewalt und Glasscherben. Ein junger Rookie-Kämpfer wird von einem weisen alten Meister mit ziemlich unkonventionellen Methoden trainiert, um sich etwas zurückzubekommen – obwohl Mr. Miyagi ehrlich gesagt kein Verfechter brutaler Rache war.

In diesem Fall ist Van Dammage darauf aus, seinen Bruder Eric zu rächen, der nach einer eher Ivan Drago-artigen Begegnung mit dem bösartigen Betonkicker Tong Po gelähmt ist. Zum Glück schadet der Kampf Erics herrlicher Kombination aus dauergewellter Meeräsche und Schnurrbart nicht, also ärgere dich nicht zu sehr. Es muss gesagt werden, dass es Pech bringt, der Bruder von Jean-Claude Van Damme zu sein, es sei denn, Sie sind natürlich Jean-Claude Van Damme, der Ihren eigenen Bruder spielt, denn die Chancen stehen gut, dass Ihnen schlimme Dinge zustoßen – zur Hölle, sogar seinen Freunden haben die Angewohnheit zu sterben.

Die betrunkene Tanzszene in der Bar ist immer noch einer der besten Momente im Kino – Splits, um die Damen zu beeindrucken, knackende Melodie ( Fühle mich heute so gut von Beau Williams), betrunkene Kampfkünste, Po-Wackeln und das völlige Fehlen von Unterwäsche in Leinenhosen – was erschreckend deutlich wird, je mehr er, ähm, zittert.

Kickboxer bringt auch die Trainingsmontage von Actionfilmen zu neuen Höhen, indem sie ein ganzes Drittel mit Kampftraining füllt, was für jemanden wie mich wie ein Knaller ist. Achtziger Jahre Trainingsmontagen waren ein wichtiger Bestandteil meiner Jugend, so dass ich selbst jetzt noch ein bisschen aufgeregt bin, wenn eine in einem modernen Film auftaucht. Wenn man darüber nachdenkt, ist es genau das Element, das bei fehlt The Expendables, das sollte Stallone so schnell wie möglich ansprechen. Nun, eine Montage und das Fehlen einer Power-Ballade.

Apropos solche Dinge, die ziemlich feine Neuzusammenstellung von Sänger Stan Bush und Komponist Paul Hertzog (beide hatten die Musik für Blutsport ) bieten die erforderlichen Melodien und Partituren, die immer noch eine großartige Ergänzung für die Sammlung jedes 80er-Liebhabers sind – wenn Sie sie finden können.

8. A.W.O.L: Abwesend ohne Urlaub – auch bekannt als Löwenherz (1990)

'Falsche Wette!'

Es ist schwer zu erklären, wie groß der Effekt ist A.W.O.L hatte auf meine Affinität zu Van Damme, ohne Kontextualisierung. Für viele ist es sicher nur ein Film über einen Mann, der mit Untergrundkämpfen Geld verdient, um der Frau und dem Kind seines ermordeten Bruders zu helfen, aber in meiner Mitte war er absolut beliebt.

Während es seltsam erscheinen mag, die Fähigkeiten einer Action-Ikone nach seinen Haaren zu beurteilen, hatten JCs frühere Filme als Hauptdarsteller eine Reihe von schlechten Trennungen und stilistischen Entscheidungen gesehen, die in so jungen Jahren einen unglaublichen Unterschied machten, wie cool er war . Oh ja, in meiner oberflächlichen Jugend habe ich den Status eines führenden Mannes anscheinend nach einem Haarschnitt beurteilt, und in dieser Hinsicht A.W.O.L war ein Sprung nach vorne für JCVD.

Zum Glück hat der Film als Ganzes auch meine Bindung zu ihm besiegelt, da seine zeitgenössischere urbane Umgebung (im Vergleich zu Filmen wie Blutsport und Kickboxer ), gemischt mit der Handlung von „Underdog Rises“, mit der ich aufgewachsen bin Felsig Filme, gemacht Löwenherz ein sofortiger Favorit von mir. Ich verbrachte endlose Stunden damit, Bilder davon in meine französischen Schulhefte zu zeichnen, während ich Lehrbücher verunstaltete, indem ich Attila die Hauptmerkmale des Bösewichts für jeden geeigneten hinzufügte (Koteletten, Sonnenbrille, einen Pferdeschwanz und eine Sprechblase, die einfach 'Du!' du hast dich gewundert.)

A.W.O.L mag jetzt nicht besonders originell erscheinen, mit seinen Power-Balladen und dem Dialog „Ich weiß nicht, ob ich gegen dich kämpfen oder dich ficken soll“, aber die Ausführung und Einfachheit des Ganzen sorgen immer noch für ein feines Stück Unterhaltung und die Kampfszenen gehört immer noch zu meinen meistgesehenen aus dieser Zeit – es ist das Kampfkunst-Äquivalent von Felsig , und ich kann es auch nach all den Jahren einfach nicht kritisieren.

7. JCVD ​​(2008)

'Dieser Film ist für mich.'

Einer der bisher von der Kritik am meisten gefeierten Filme des Titelstars, JCVD kam links von der Mitte zu einer Zeit, als die breite Öffentlichkeit Van Damme einfach als zu nichts anderem als direkt zu Video-Action-Filmen fähig abgestempelt hatte. Um dem Film Ehre zu machen – selbst für einen treuen Fan – war er immer noch ein Schock für das System, mit seiner ziemlich deprimierenden Darstellung eines Mannes, der in der Vorstellung von Berühmtheit gefangen ist, während er dazu bestimmt ist, für den Rest des Jahres die gleiche Art von Film ad infinitum zu machen seine Karriere.

Eine Erfahrung, die verbessert wurde, indem ich nichts über den Inhalt des Films wusste, daher werde ich nicht ins Detail gehen (und Sie sollten wahrscheinlich jetzt aufhören zu lesen, wenn Sie immer noch nicht das Vergnügen hatten, ihn zu sehen), aber ich kann dies nicht erwähnen Monolog, einfach betitelt 'Bewertung meines Lebens' im DVD-Kapitelmenü. Es ist ein Moment postmoderner Schönheit und mit seiner absoluten Ehrlichkeit so absolut fesselnd und herzzerreißend, dass ich zu Tränen gerührt war.

Es wird auf eine so einzigartige und tiefgründige Art und Weise vorgetragen, auf die ich sicherlich nicht vorbereitet war, und wird umso mächtiger, wenn ein Mann der Heldenverehrung ausgesetzt ist und als unfehlbare Ikone gehalten wird – was absolut in Ordnung ist der Kern dessen, worüber Van Damme während seiner Rede so zerrissen wird. Es ist ein großartiger Moment in einem großartigen Film und absolut sehenswert, wenn Sie bis zu diesem Punkt unentschlossen waren.

In einem Interview habe ich Post gelesen JCVD , der Mann selbst erklärte, dass er gerne einen dreistündigen Monolog drehen würde, war sich aber nicht sicher, ob jemand der Herausforderung gewachsen wäre oder dass er aufgrund seiner Natur eine Chance auf eine Veröffentlichung haben würde, aber ich kann es Ihnen jetzt sagen die ich mir gerne so lange gönne – und ich habe sogar eine Kamera…

6. Die Verbrauchsmaterialien 2 (2012)

„Ich mag … Symbol.“

Der neueste Eintrag, der jedoch hinzugefügt werden musste und viel höher erscheinen würde, war die längere Bildschirmzeit von Van Damme. Das heißt, es ist der Fall mit Die Verbrauchsmaterialien 2 dass ein bisschen viel hilft, und die Qualität seiner Leistung zählt es leicht zu seinen besten.

Während ich ein Fan des ersten bleibe Verbrauchsmaterial , die Hinzufügung von JC als dem subtilen Namen Vilain hat meine Traumreihe von 80er-Action-Helden wirklich vervollständigt. Sein Aussehen, kombiniert mit dem Humor und den herrlich obszönen Mengen an Gemetzel (die Eröffnungssequenz muss einer der besten Starts eines Actionfilms sein) machte Die Verbrauchsmaterialien 2 ersetzen alles, was am ersten Eintrag großartig war.

Es war ein echter Nervenkitzel, ihn wieder auf der großen Leinwand zu sehen, und es gab ein echtes Gefühl der Hingabe an die Rolle, da er das Beste aus jeder Zeile und jeder Aktion herausholte und den Moment auskosten würde, in dem das Publikum seinen ersten Auftritt jubeln würde im Film. Wie ich in meinem . sagte Überprüfung von EX2 , Ich bin zu einer Zeit aufgewachsen, als die Fortsetzungen von Actionfilmen direkt auf Video übertragen wurden. Die bloße Tatsache, dass das Franchise nicht nur Van Damme, sondern auch Stars wie Lundgren und Norris die Chance gegeben hat, wieder auf den Kinoleinwänden zu glänzen, macht den Film ausgeglichen eher ein besonderes Ereignis.

Es überrascht daher nicht, dass es sich für einen Action-Junkie wie mich anfühlt, als es endlich zur letzten Konfrontation zwischen Stallone und JVCD kommt, wie ein Weihnachtstag als Kind. Ich hatte die meiste Zeit meines Lebens darauf gewartet, dass die beiden sich gegenüberstehen, und die Szene spielt sich perfekt ab, was zu einem meiner Lieblingskämpfe führte, die ich jemals mit Zelluloid gemacht habe, was meiner Meinung nach alles sagt.

5. Plötzlicher Tod (1995)

'Ich habe einen wirklich schlechten Tag.'

Oder kurz gesagt, Van Dammes Die Hard.

Wenn Steven Seagal Under Siege, Wesley Snipes hatte Passagier 57 und Kurt Russell hatte Exekutiventscheidung, dann war es Van Dammes zweite Zusammenarbeit mit dem Regisseur Peter Hyams, die zu seinem wohl zugänglichsten und bisher am weitesten verbreiteten Film führte. Es ist ein klassisches „Jedermann gegen Terroristen“-Szenario, das jedoch mit Souveränität und einem großen Sinn für Maßstab (nicht zuletzt unterstützt durch Hyams‘ Fähigkeiten als Kameramann) und unvergesslichen Momenten ausgeführt wird.

Es ist auch überraschend brutal, VDs Charakter mit dem Tod eines Kindes aufzubauen, gefolgt von der Ermordung einer alten Dame, gemischt mit verschiedenen Hinrichtungen und etwas übertriebener Gewalt. An erster Stelle steht eine Kampfszene, die es rechtfertigt Plötzlicher Tod' s Aufnahme in diese Liste allein, und das ist der Maskottchen-Punch. Die Szene spielt sich wie ein Cartoon für Erwachsene ab, als Darren McCord von Van Damme einem riesigen, pelzigen Maskottchen endlos in den Kopf tritt und schlägt, während es ihn drosselt und durch eine Küche schleudert. Die Komik der Grafik wird durch die Einbeziehung aller denkbaren Küchenbedrohungen – Fritteusen, Fleischerbeil, Fächer usw. – ergänzt, was den bizarren Spaß an der Sache nur noch steigert. Es ist eine kleine Schande, dass meine Frau die Körperdoppelung leicht entdeckt hat, aber das trägt fast zum Charme bei.

Bemerkenswert sind auch die 90er Jahre Moppet-Haare, die damals jeden männlichen Kinderschauspieler schmückten (siehe den George Clooney-Starer, Eines schönen Tages , für das beste/schlechteste Beispiel), ein wirkungsloses und explodierendes SWAT-Team, eine knackige John-Debney-Punktzahl und Powers Boothe für exzellente, landschaftlich kauende, böse Kerle.

4. Hartes Ziel (1993)

„Jetzt nimm deinen großen Stock und deinen Freund und finde einen Bus, den du erwischen kannst.“

Die universelle Anziehungskraft von Jean Claude Van Damme hat dazu geführt, dass er von vielen Regisseuren ausgewählt wurde, die ihren ersten englischsprachigen Spielfilm drehen, insbesondere aus dem Fernen Osten. Es ist eine großartige Auszeichnung, besonders wenn einer dieser Regisseure zufällig der legendäre John Woo ist, dessen Hongkong-Actionfilme immer noch zu den besten gehören, die jemals gedreht wurden – wenn Sie nur seine gemischten Hollywood-Produktionen erlebt haben, wie zum Beispiel Gesicht/Aus oder Gebrochener Pfeil, dann müssen Sie eine Kopie von aufspüren Hart gekocht jetzt sofort.

Sprechen über Hart gekocht, das ist kein Zufall Hartes Ziel leiht sich einige der ikonischen Begegnungen dieses Films, da Woo zu Recht davon ausgegangen ist, dass die meisten westlichen Zuschauer es wahrscheinlich nicht bemerken würden, aber zum Glück bleiben die beiden Filme ziemlich unterschiedlich. Target hat ein großartiges zentrales Konzept, bei dem reiche Leute den bösen Lance Henriksen für das Privileg bezahlen, lebende Beute zu jagen, von denen sich herausstellt, dass sie aus Obdachlosen von New Orleans bestehen.

Als die reizende (und unterschätzte) Yancy Butler auf der Suche nach ihrem abwesenden Vater in die Stadt rollt, rekrutiert sie die Muscles aus Brüssel, um zu helfen, wobei die Ereignisse natürlich dazu führen, dass ein paar Gesichter zertrümmert werden. Die Kampfchoreografie ist einfach großartig, wobei Woos Markenzeichen-Slo-Mo jedes knirschende, zerschmetternde Vergnügen in allen Details sehen lässt, was mich noch mehr zu schätzen weiß, wie gut Actionszenen gedreht wurden, bevor der Schnitt die geschickte Koordination ersetzte und filmen.

Ich warte immer noch verzweifelt auf eine Regie/ungeschnittene Version von Hartes Ziel , da eine schnelle YouTube-Suche genau zeigt, wie viel von der Gewalt und Aktion entfernt wurde.

Der Film wird auch wie jeder großartige Actionfilm (und so viele Einträge auf dieser Liste) durch seinen Bösewicht verbessert – in diesem Fall die doppelte Freude von Henriksen und Arnold Vosloo, die im Augapfel-Schießmodus im Ohr schneiden. Ihre kombinierte Bildschirmpräsenz und physische Zumutung sorgen für einige hervorragende und gut aufeinander abgestimmte Gegner für VDs fantastisch benannte Chance Boudreaux, obwohl Onkel Douvee (siehe: Bettdecke) auch einen Namenscheck verdient.

Ich wäre auch nachlässig, um Boudreaux' ziemlich erhabene, schlanke Meeräsche zu erwähnen, die wirklich die Frisur der Götter ist und Jahre vor Nicolas Cage in Mit Luft. Es ist einfach herrlich.

3. Timecop (1994)

'Ich trete immer noch, ich muss am Broadway sein.'

Jeder Actionstar mit Selbstachtung sollte irgendwann in seiner Karriere einen Blockbuster-Science-Fiction-Film auf dem Buckel haben. In den 90er Jahren gab es eine Flut solcher Filme, dank der schnellen Weiterentwicklung von VFX im letzten Jahrzehnt mit Schwarzeneggers Gesamter Rückruf, Stallones Demolition Man, Willis’ Fünftes Element sowie weniger hochkarätige (aber gerne in Erinnerung gebliebene) Filme wie Christopher Lamberts Festung , Ray Liottas N oder Flucht und so weiter – sogar Olivier Gruner hatte Nemesis . Es wird nicht überraschen, dass ich immer noch darauf warte, dass Statham einen zu seiner Liste hinzufügt, da Der Eine war eine Nebenrolle, und ich bin erstaunt, dass er nicht für das Remake von ausgewählt wurde Gesamter Rückruf als Ersatz für Arnie.

Wir waren in den 90ern wirklich verwöhnt für große, lustige Science-Fiction-Filme, und es ist eine große Schande, dass so wenige mehr an die Kinokassen gehen, was Grund genug ist, dafür dankbar zu sein Aussperrung wurde gemacht.

Timecop war der erste einer Regieserie von vier Filmen, die ich liebe von Peter Hyams, als er direkt zu einem zweiten Van Damme-Fahrzeug mit ging Plötzlicher Tod (siehe oben), gefolgt von der unterschätzten Größe von Das Relikt (Tom Sizemore als heldenhafter und doch verbitterter Hauptdarsteller, blutige Monsterleckereien, das dümmste SWAT-Team und die beste Leistung eines Hundes aller Zeiten – nimm das, Der Künstler ) und zum Abschluss mit Arnie Tearjerker Das Ende der Tage.

Für mich, Timecop ist ein Erfolg, da es die Vorsicht in den Wind wirft und sich gleichzeitig mehreren Genres hingibt. Da ist die tragische Romanze, der Sci-Fi-Hokum, der Vergangenheit mit Gegenwart und Zukunft vermischt (manchmal alles gleichzeitig), Kampfkunst-Action, Waffengewalt, tolle Sets, einige nette Effekte und Ron Silvers böser Bart – was könnte ein wachsender Junge mehr? wollen? Als B-Movie-Genuss kann ich es einfach nicht genug empfehlen; Sogar das Tippen hat mich dazu gebracht, es mir noch einmal anzusehen.

Es hielt sich auch an die glorreiche Konvention, an die sich die Science-Fiction der 90er Jahre immer hielt, und das war die Einbeziehung von unentgeltlichen Brüsten. Ich schaue dich besonders an, Demolition Man.

Es sieht so aus, als ob auch dieses Jahr ein Wiedersehen ansteht, da IMDb angibt, dass sowohl Hyams als auch Van Damme daran arbeiten Feinde näher, was Sinn macht, da Hyams' Sohn John für die jüngste / bevorstehende verantwortlich war Universalsoldat Fortsetzungen.

2. Universalsoldat (1992)

'Das Essen ist gut.'

Wann Universalsoldat freigelassen wurde, weinte ich fast vor Freude. Dank Van Dammes Produktivität in den letzten Jahren war ich ein ausgewachsener Fan, als es auf der großen Leinwand erschien, und das, gepaart mit meiner Liebe zu Dolph Lundgren nach einem soliden Lauf von Rocky IV zu Showdown in Little Tokyo, bedeutete, dass ich ein aufgeregter Geek war, und Universal Soldier enttäuschte nicht.

Was Sie damals bedenken müssen, ist, dass Kinofilme von meinen Lieblings-DTV-Actionstars immer seltener wurden; Während sie eine solide Fangemeinde von Videoverleihen hatten, beinhalteten die meisten Filme, insbesondere Van Dammes, nichts Budgetschwereres als Kugeln und Fäuste. Arnold Schwarzenegger hatte in den letzten zehn Jahren Mainstream-Erfolge erzielt, indem er einige der gewalttätigsten Filme aller Zeiten drehte, aber er hatte bereits auf dem rutschigen Abhang zu mehr kinderfreundlichem Essen begonnen Kindergarten Cop. Dann Terminator 2 sicherte ihm den größten Gehaltsscheck seiner Karriere für eine weniger blutige Fortsetzung.

Mitgekommen Universalsoldat, ein Actionfilm mit Budget und Bluteimern, der mir einen Film mit 18 Zertifikaten bescherte, den ich endlich alt genug war, um im Kino zu sehen, sowie Sci-Fi-Elemente und zwei meiner Lieblings-Action-Helden. Es ist eigentlich sehr schwer auszudrücken, wie viel das alles bedeutete, aber mit dem aufzuwachsen Tödliche Waffen, Raubtiere und Terminatoren auf Video, nicht in der Lage zu sein, sie in den Filmen zu sehen, dann endlich für 18 durchgehen zu können, nur um festzustellen, dass alle Filme, die Anfang bis Mitte der 90er Jahre veröffentlicht wurden, weicher zu werden schienen, selbst wenn sie Teil eines Franchise waren, war schrecklich enttäuschend (ein Grund dankbar zu sein Außerirdischer 3 ).

Ich sollte vielleicht noch einmal festhalten, dass Gewalt im wirklichen Leben absolut keinen Reiz für mich hat, aber ich bin in den 80ern aufgewachsen, als explosiver Gore das filmische Äquivalent zu Feuerwerkskörpern in Actionfilmen und eine harmlose, aber eklige Art der Unterhaltung war . Ich weiß, ich bin nicht allein – schau dir nur die Empörung an, die Chuck Norris verursacht hat, als es so aussah Die Verbrauchsmaterialien 2 sollte abgeschwächt werden – es ist kathartisch, gewalttätige Unterhaltung für Erwachsene mit einem Sinn für Spaß zu haben, und genau das ist es Universalsoldat ist.

Es war der Beginn des Aufstiegs für die mächtige Roland Emmerich/Dean Devlin-Combo, als sie ihre Liebe zu Science-Fiction der B-Klasse (tote Soldaten, die zum Kampf wieder zum Leben erweckt wurden!) mit einer sicheren Hand sowohl im Gemetzel als auch in der Komödie zeigten. Van Damme glänzt als tödlicher Unschuldiger, eine Seite seiner Schauspielerei, die ihm wirklich geholfen hat, sich von den immer unverwundbaren Leuten wie Seagal und Schwarzenegger abzuheben. Luc Deveraux hat ein wirklich süßes Gefühl der Naivität, geprägt von der existenziellen Tragödie, ein Mann aus seiner eigenen Zeit zu sein, was seine Notlage noch zwingender macht, insbesondere weil er weiß, dass er getötet wurde, weil er versucht hatte, das Richtige zu tun. Ich bin der Meinung, dass es die gleiche Qualität ist, die Jet Li in Unleashed so großartig macht, aber es ist eine Rolle, die wirklich dazu beigetragen hat, Van Damme zu vermenschlichen und von der Masse abzuheben.

Ich wäre nachlässig, auch den mächtigen Lundgren nicht zu erwähnen, als geistesgestörten Andrew Scott (ein Mann, der einfach nicht tot bleiben will), der die Laufzeit mit endlosen Zitaten füllt, die ich immer noch gerne nachahmte , aus 'Hörst du mich?' zu 'Es ist leer!' Es ist Dolphs größter Auftritt und die schiere Manie, kombiniert mit seiner Vorliebe für Ketten aus Körperteilen, ist einfach großartig.

Ich konnte nicht vergeben Universalsoldat Spitzenplatz als Uni-Sol-Kollege Dolph Lundgren, der die Szenerie auffrisst und jede Szene stiehlt, in der er sich befindet, was Van Damme den geraden, wenn auch manchmal komischen Teil überlässt, was ihn viel mehr zu einem Zweihänder macht.

1. Blutsport (1988)

„Wenn ich es greifen kann, bevor du deine Hand schließt, bekomme ich das Mädchen.“

Nach der begrenzten Bildschirmzeit und den Dialogen in den glorreichen 80er Jahren ist das Kein Rückzug weder eine Rückkauf, in dem er den Hauptschurken gespielt hatte, Blutsport markierte Van Dammes Durchbruch als Hauptdarsteller und direkter Videostar. Die Worte „basierend auf einer wahren Geschichte“ lassen mich immer zusammenzucken, aber hier erweist es sich als eine großartige Ausrede, um endlose Kämpfe zu sehen, verpackt in die fröhlichen Konventionen, die die Action der 80er verkörperten. Es liefert wieder Power-Balladen mit freundlicher Genehmigung des großen Stan Bush, hat Rache, Rückblenden, sieht einen Feind in einem Fenster hinter sich spiegeln, nur damit er beim Umdrehen verschwindet, eine sinnlose Verfolgungsjagd und natürlich eine Trainingsmontage.

Es würde auch eine Vielseitigkeit von JCVDs heroischer Darstellung des echten Kampfkünstlers Frank Dux zeigen (Vorwürfe wurden seitdem gegen Dux 'Hintergrund gemacht und behauptet, dass der Kumite sogar existierte, obwohl dies dazu führte, dass Blutsport gemacht, also bin ich glücklich), der im Laufe des Films geschlagen, gefoltert und sogar geblendet wird, was einer Rolle, die so leicht mit Arroganz hätte gefüllt werden können, einen frühen Sinn für Charme und Sympathie verleiht. Noch wichtiger ist, dass Van Damme Dux ein Gefühl der Verletzlichkeit verleiht, was in Actionfilmen immer noch eine Seltenheit ist.

Blutsport Stärke als Actionfilm fließt aus seiner Brutalität und den extrem gut gedrehten Kampfszenen, mit einem echten (und tatsächlichen) Gefühl in den meisten Kämpfen. Es ist immer überzeugender, Kampfkünstler dazu zu bringen, auf der Leinwand zu kämpfen und die seltsame Zeile zu sagen, als umgekehrt, wenn alle Vorsichtsmaßnahmen getroffen werden, um die Schauspieler mehrere Meter voneinander entfernt zu halten. Der andere Vorteil für die Besetzung von Kämpfern besteht darin, dass die Bandbreite der gezeigten Stile dazu beiträgt, die Actionszenen interessant zu halten, auch wenn Sie keine Ahnung haben, wen Sie tatsächlich sehen (außer Paco regiert er).

Auch jetzt noch bekomme ich jedes Mal, wenn ich den Endkampf zwischen Dux und Chong Li (von dem großartigen, pec hüpfenden Bolo Yeung in erschreckender Perfektion gespielt) an dem Punkt sehe, an dem die blinde Rückblende passiert, eine Gänsehaut – es ist wie eine unfreiwillige Reaktion auf das Tolle blinde Ninja-Fähigkeiten, aber auch Paul Hertzogs knackige Punktzahl ist zu verdanken. Dieselbe Szene zeigt auch einen der epischsten und berühmtesten Schreie von JCVD, obwohl ich mich richtig erinnere, als ich sie als Teenager richtig eingestellt habe, gewinnt Kickboxer für Langlebigkeit.

Es war die letzte VHS-Kassette, die ich vor der Stilllegung meines Videoplayers gesehen habe, und ist ein Film, den ich nach endlosen Vorführungen als Teenager und darüber hinaus mehr oder weniger Wort für Wort kenne, daher hat er für mich einen ganz besonderen Platz und daher immer noch, denke ich , bleibt der größte seiner Filme.

Außerdem empfehlenswert:

Todesurteil – So nah dran, die Top Ten zu erreichen, aber nur knapp raus. Es war ein frühes Beispiel dafür, wie Van Damme dramatischen Inhalt über Action streckte, aber immer noch einige großartige Kampfszenen enthält, insbesondere die letzte Begegnung mit dem furchterregenden Patrick Kilpatrick. Enthält auch die unterschätzte 80er Jahre schöne Cynthia Gibb (Hurra für ( Junges Blut und Kurzschluss 2 ).

Kein Rückzug weder eine Rückkauf – Van Damme spielt wieder einen Rotter, in einer der meist gedrehten 80er-Jahre-Filme.

Straßenkämpfer – Ich kann nicht anders, als den Film zu lieben, trotz der konstanten Wackeligkeit jedes Aspekts der Produktion – der sich ständig ändernden blonden Haarfarbe, dem Fehlen jeglicher echter visueller Effekte (Ryus Feuerball ist eher ein Funke), Blanka und Kylie. Leider war es auch der Abgesang von Raul Julia.

Doppel Team – JCVD ​​verbündet sich mit dem ehemaligen Profi-Basketballspieler Dennis Rodman in einem herrlich verrückten Stück Sci-Fi-Hokum, das für einen Auftritt von Mickey Rourke während seiner Wildnisjahre und einem Tiger bekannt ist.

Maximales Risiko - JCVD kämpft für meinen Geschmack nicht genug, kann aber rumfummeln Spezies Star Natasha Henstridge, so gut zu ihm. Es war das amerikanische Regiedebüt von Ringo Lam, das Van Dammes Beziehung zu den Action-Regisseuren in Hongkong fortsetzte, aber es war kein Patch für Lams großartiges Stadt in Flammen, die berüchtigte „Inspiration“ für Quentin Tarantinos Reservoir Dogs.

Die Suche - Viel Spaß und Jonkers' Regiedebüt, aber trotz des Versuchs, die besten Teile von Bloodsport nachzuahmen, und mit Roger Moore und dem mächtigen James Remar in der Besetzung, schafft es nie ganz das gleiche Maß an Spannung.

Keine Möglichkeit zu flüchten - Eine seltene Kinoveröffentlichung, die sich mit ihren relativ kurzen Actionszenen und der Betonung auf Drama als etwas zu Mainstream erwies.

Universalsoldat: Regeneration – Ein ziemlich solides neues Werk in der Action-Franchise, aber für meinen Geschmack nicht genug Dolph oder Van Damme. Ich habe den neuesten Eintrag noch nicht gesehen, aber anscheinend ist er bösartig im Magen.

Siehe auch:

Cyborg – Ich konnte nie richtig lieben Cyborg , obwohl es im Laufe der Jahre mehrmals versucht wurde. Es hat ein Bild, das mir immer im Gedächtnis geblieben ist, und es sind die Spalten im Torbogen, während ich darauf wartete, einen Bösewicht anzugreifen – diese Szene war ein Highlight.

Bis zum Tod - Angeschwemmter Polizist, toter Partner, schwarzer Polizeichef, grundlose Zeitlupe, zufälliger, durchtrieben aussehender Typ in einer Bar. Es ist ein seltsames, immer wiederkehrendes Problem bei DTV-Actionfilmen, dass die Handlung und der Schnitt manchmal fast surreal wirken, wenn die Erzählung das einfachste Element sein sollte, das einfach zu halten ist. Seine Frau ist schrecklich. Jean Claude macht sich jedoch erschreckend gut mit ausgebranntem Junkie, was ein wenig herzzerreißend ist.

Der Hirte - Ich habe das in einer betrunkenen Nacht ziemlich genossen, aber die nüchterneren Leute im Raum haben mich dazu gebracht, es auszuziehen. Bah.

Schwarzer Adler - Mehr frühe Schurkerei des Mannes, aber leider nicht viel in Bezug auf die Bildschirmzeit.

Todesfolge, Inferno, Entgleist, In der Hölle, Zweiter Befehlshaber, Legionär.

Vermeiden:

Universalsoldat: Die Rückkehr – Es gab bereits eine inoffizielle Fortsetzung von Universal Soldier, und als Van Damme sich bereit erklärte, für eine offizielle Fortsetzung zum Franchise zurückzukehren, waren meine Hoffnungen groß – sie wurden nicht erfüllt. Es ist gerade noch passabel, wenn es wirklich betrunken ist, kann aber zu Nüchternheit führen.

Abschlagen – Trotz meiner Schwäche für Doppel Team, unter der Regie von Tsui Hark im Jahr zuvor, Knock-Off war ein zusammenhangloses nervöses Durcheinander, an das ich keine guten Erinnerungen habe.

Die Bestellung - Ich habe es gesehen. Ich kann mich an nichts erinnern und selbst Charlton Heston läutet nicht.

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