Die Fliege ist immer noch das Meisterwerk von David Cronenberg

Die Fliege bleibt wohl David Cronenberg 's Meisterwerk, über 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung. Der Film basiert lose auf einer Kurzgeschichte des französischen Schriftstellers George Langelaan aus dem Jahr 1957 und transzendiert die breiigen Ursprünge der Geschichte und die bekannten Bilder eines Mannes mit einem Fliegenkopf (und umgekehrt) aus der Filmversion von 1958 mit Vincent Price, um ein düsterer zu werden Meditation über Krankheit und Altern und eine tragische Liebesgeschichte, ganz zu schweigen von einem der effektivsten Horror-/Science-Fiction-Filme seiner Zeit. Es markierte auch eine Zusammenfassung und einen Endpunkt der ersten Phase von Cronenbergs Karriere und verleiht seinem Werk eine neue emotionale Reife und thematische Resonanz.

Produzent Kip Ohman hatte zuerst die Idee zum Remake Die Fliege Anfang der 1980er Jahre rekrutierte er den Drehbuchautor Charles Edward Pogue, um das Drehbuch zu schreiben. Das Paar brachte Pogues Skript auf 20dasCentury Fox, die zunächst von dem Projekt begeistert war, aber das Studio war mit Pogues Arbeit unzufrieden und lehnte es ab, voranzukommen. Ohman überzeugte schließlich das Studio, den Film zu vertreiben, wenn er eine externe Finanzierung dafür bekommen könnte, die er über die Produzenten Stuart Cornfeld und, unwahrscheinlich, Mel Brooks (der auch David Lynchs Leinwandversion von Der Elefantenmann sechs Jahre zuvor). Obwohl er den Film zunächst wegen einer Zusage ablehnen musste Gesamter Rückruf , Cronenberg konnte später zurückkehren Die Fliege Nachdem das letztere Projekt nicht geklappt hatte, wurde das Drehbuch von Pogue vor Drehbeginn stark überarbeitet.

Cronenbergs Version der Geschichte erzählt die Geschichte eines introvertierten, exzentrischen Wissenschaftlers namens Seth Brundle ( Jeff Goldblum ), der ein Teleportationsgerät entwickelt. Seine Bemühungen werden von einer Reporterin namens Veronica Quaife (Geena Davis) dokumentiert, mit der er eine romantische Beziehung beginnt, aber sein erster Versuch, sich selbst zu teleportieren, scheitert schrecklich, als eine Stubenfliege mit ihm in den Telepod eindringt. Während die DNA der Fliege in den nächsten Wochen die Kontrolle über seinen Körper übernimmt, mutiert Brundle zu einem monströsen, immer wahnsinnigeren Hybrid aus Mensch und Insekt: „Ich bin ein Insekt, das davon geträumt hat, ein Mann zu sein und es liebte. Aber jetzt ist das Insekt wach.“



Eine Idee, die Cronenberg aus Pogues Drehbuch übernommen hat, war, Brundles Transformation schrittweise zu gestalten, anstatt nur den Kopf und das Bein einer Fliege auf seinen Körper zu verpflanzen, wie in der Kurzgeschichte und dem Film von 1958. Cronenberg nahm jedoch andere, umfassendere Änderungen vor: Pogues Version ließ den Wissenschaftler namens Powell glücklich heiraten (wie in der Kurzgeschichte) und verwandelte ihn schließlich in eine riesige Fliege, im Gegensatz zu Cronenbergs Hybrid. Der angebliche Bösewicht des Stücks war der Chef des Unternehmens, das Powells Experimente finanzierte (eine Idee, die später in Die Fliege II ). Cronenberg verwandelte den Wissenschaftler in einen unbeholfenen Einzelgänger und machte seine Beziehung zum Reporter zum emotionalen Kern der Geschichte. Es gibt keinen Bösewicht außer der Mutation selbst – John Getz spielt Veronicas Redakteur und ehemaliger Liebhaber, aber er erlöst seine ziemlich schleimige Natur am Ende.

Die Fliege

Cronenbergs vorheriger Film war 1983 Die Todes-zone , eine Adaption von Stephen Kings Roman, der selbst in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt für den kanadischen Filmemacher war. Mit Ausnahme seines Autorennen-Films Schnelles Unternehmen (1979) hatte Cronenberg alle seine vorherigen Bilder geschrieben, und während diese frühen Filme wie Schauder (1975), Scanner (1981), und Videodrom (1983) waren allesamt herausragende Horrorwerke, sie besaßen auch eine gewisse klinische Distanz zu den Charakteren. Mit Die Todes-zone — an dem Cronenberg auch das von Jeffrey Boam geschriebene Drehbuch überarbeitet hat — konnte der Regisseur zwei Dinge beweisen: dass er einen Film mit sehr wenig Gore oder schockierenden visuellen und Make-up-Effekten machen und sich darauf konzentrieren konnte die Charaktere und lassen das Publikum auf emotionaler und moralischer Ebene mit ihnen in Kontakt treten.

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Die Grundlage dafür war bereits in Kings Roman, der mit dem zum Scheitern verurteilten, aber heroischen Hellseher Johnny Smith (Christopher Walken) eine seiner beliebtesten und denkwürdigsten Charaktere hervorbrachte. Es bot Cronenberg sogar einen Testlauf für die Liebesgeschichte in Die Fliege , wobei Smiths ebenso unglückselige Romanze mit Sarah (gespielt von Brooke Adams im Film) als einer der Hauptstränge der eher episodischen Erzählung dient und Cronenberg die Chance gibt, eine Liebesgeschichte glaubwürdig auf der Leinwand zu entwickeln. Er hat es erfolgreich geschafft in Die Todes-zone und hatte die Chance, es noch weiter zu bringen Die Fliege ; Es ist bemerkenswert, dass beide Filme mit einer ähnlichen Einstellung der weiblichen Hauptfigur enden, die über den Körper des toten Protagonisten schluchzt.

Die Fliege verschmolzen (Wortspiel beabsichtigt) Cronenbergs neue Charakterfähigkeiten mit den Themen und Obsessionen, die seine früheren Arbeiten durchdrungen hatten: die Formbarkeit des menschlichen Fleisches, die Körperschrecken vor Krankheit und Verfall und die transformative Kraft beider. Aber zum ersten Mal war ein Film von ihm nicht allein auf die schockierende und surreale Natur seiner Bildsprache angewiesen, um dem Publikum eine Reaktion abzuringen, noch waren sie entfernte Beobachter des Geschehens. Die Fliege stellte uns zwei sympathische Charaktere vor – den brillanten, seltsamen, aber etwas albernen und sympathischen Brundle und die neugierige, unabhängige und sensible Veronica – und brachten uns dazu, uns um sie und ihre Notlage zu kümmern und uns gleichzeitig mit Brundles erzwungener Entwicklung in eine neue, brutale Form zu fesseln des Lebens, das nichts von Liebe kannte, sondern nur Überleben und Herrschaft.

Cronenberg wurde unermesslich geholfen in Die Fliege durch die Leistungen seiner beiden Hauptdarsteller. Das Studio widerstand Goldblum zunächst, da er nicht als Hauptdarsteller galt, und Schauspieler wie Michael Keaton, John Lithgow und Richard Dreyfuss waren Berichten zufolge alle irgendwann für die Rolle bereit. Aber Goldblums eigener skurriler Stil machte ihn zum perfekten Brundle, und er war in der Lage, den Untergang des Wissenschaftlers in Wahnsinn und psychologischen Aufruhr selbst durch die Pfunde an Prothesen, die er in den letzten Phasen von Brundles Transformation trug (deren Anwendung bis zu fünf Stunden dauerte), kraftvoll zu veranschaulichen ). Es gab sogar Spekulationen über eine Nominierung für einen Oscar als bester Hauptdarsteller, was leider nicht geschah.

Davis hatte in drei vorherigen Filmen nur kleine Rollen und Die Fliege gab ihr ihre Breakout-Rolle, obwohl auch Schauspielerinnen wie Jennifer Jason Leigh und Laura Dern in Betracht gezogen wurden (Davis und Goldblum waren zu dieser Zeit auch ein echtes Paar und Cronenberg zögerte aus diesem Grund, Davis zu verwenden).

Das Fliegenwesen

Neben Cronenberg, Goldblum und Davis die vierte Schlüsselperson für den Erfolg von Die Fliege war Special-Effects-Designer Chris Walas. Walas — am besten vorher bekannt Die Fliege für seine Arbeit an Filmen wie Gremlins und Jäger des verlorenen Schatzes – konzipierte und schuf die Titelkreatur durch eine Mischung aus Animatronik, Prothetik und Make-up, die zuerst das endgültige Monster hervorbrachte und dann rückwärts durch sieben Stufen arbeitete, die Brundle vom normalen Menschen zum „Brundlepod“ (die zufällige Verschmelzung von „Brundlefly“ und ein Telepod am Ende des Films). Walas gewann zu Recht einen Oscar für seine Bemühungen – den einzigen Oscar, der jemals einem Cronenberg-Film verliehen wurde, unglaublich – und bekam die Chance, Regie zu führen Die Fliege II Drei Jahre später.

Walas schuf auch die berüchtigte „Affenkatze“-Kreatur, eine schreckliche Verschmelzung einer Gassenkatze und eines Pavians, die der bereits deformierte Brundle erzeugt, um eine „Heilung“ für seinen Zustand zu finden. In der Szene – die aus dem Pogue-Skript überliefert ist – schlägt Brundle das gequälte Ding zu Tode. Aber als sie einem Testpublikum in Toronto gezeigt wurde, erzeugte die Sequenz einen regelrechten Ekel und verdampfte auch die Sympathie des Publikums für Brundle, was Cronenberg dazu veranlasste, sie mit Bedacht zu streichen – eine Wahl, die er bei einigen seiner vorherigen Filme möglicherweise nicht getroffen hatte.

Vier verschiedene Versionen eines Epilogs, bekannt als die „Schmetterlingsbaby“-Sequenz, wurden ebenfalls gedreht und sollten Veronica ein etwas glücklicheres Ende und einen Abschluss über die Frage ihrer Schwangerschaft mit Brundles Kind bieten. Aber der Film spielte am Ende viel effektiver, indem er mit Veronica schloss, die das, was von ihrem Geliebten übrig war, aus seinem Elend befreite und das Schicksal ihres ungeborenen Kindes mehrdeutig ließ.

Mehrdeutig bis Die Fliege II , das heißt, das 1989 mit Eric Stoltz in der Hauptrolle als Brundle und Veronicas Kind entstand, das leider die verdrehte DNA seines Vaters trägt. Der Film wurde nicht so herzlich aufgenommen wie sein Vorgänger (der sowohl bei Kritikern als auch bei Kinobesuchern ein enormer Hit war und 60 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 9 Millionen US-Dollar einbrachte), obwohl dieser Autor ein Faible dafür hat und einige Fans die traditionelleren Aspekte des Monsterfilms schätzen des Bildes. Pläne für ein weiteres Remake tauchten erstmals 2003 auf und hingen bis 2006 herum, während Cronenberg selbst – der noch nie eine Fortsetzung zu einem seiner Filme gemacht hat – 2009 enthüllte, dass er eine Behandlung für einen Film entworfen hatte, der Teleportation beinhaltete und einige davon beibehielt die Themen und Inhalte von Die Fliege ohne eine direkte Fortsetzung zu sein. Auch dieses Projekt kam nicht zustande, aber Cronenberg drehte 2008 eine ziemlich fehlgeleitete Oper, die auf seinem Film basiert, mit der Partitur des Filmkomponisten Howard Shore.

Die Fliege gehört zu einem Trio klassischer Sci-Fi-Remakes – zusammen mit John Carpenters Die Sache (1982) und Philip Kaufmans Invasion der Körperfresser (1978) – die bis heute als „richtig“ gemachte Remakes gehalten werden. Jeder der drei Filme nimmt die Grundprämisse des Originalfilms (und in allen drei Fällen auch des literarischen Ausgangsmaterials) auf und erweitert diesen entweder oder aktualisiert ihn in einer Weise, die das Original in allen drei Fällen verbessert und viel liefert mehr als ein Durchschlag. Mit Die Fliege , Cronenberg konzipierte eine einfache Monstergeschichte sowohl als tragische Romanze als auch als Metapher für den Verlust eines geliebten Menschen durch Krankheit oder Alterung.

Er betrachtete Brundles Mutation nicht als Metapher für AIDS – die zu dieser Zeit eine ausgewachsene Krise war –, obwohl er einige Kritiker und Zuschauer nicht davon abhielt, sie so zu interpretieren: „Wenn Sie oder Ihr Geliebter AIDS haben“ , du siehst diesen Film und du wirst natürlich AIDS darin sehen, aber du musst diese Erfahrung nicht haben, um emotional auf den Film zu reagieren, und ich denke, das ist wirklich seine Kraft', sagte er dem Journalisten Chris Faber in dem Buch Cronenberg auf Cronenberg . „Für mich war da etwas über Die Fliege Geschichte, die für mich viel universeller war: Altern und Tod – etwas, mit dem wir uns alle auseinandersetzen müssen.“

Veronicas berühmter Satz, der auch zum Marketing-Slogan des Films wurde – „Hab Angst. Seien Sie sehr ängstlich“ – kann leicht auf die eigenen Gefühle eines jeden Menschen angewendet werden, wenn er an einer Krankheit, Aids oder anderem, alt wird und stirbt oder jemanden sterben sieht, der Ihnen nahe steht. Deshalb ist Cronenbergs Die Fliege ist nach 30 Jahren immer noch erschreckend, ergreifend und emotional verheerend und wird so lange bleiben, nachdem wir alle diesen schrecklichen und immer noch mysteriösen Prozess selbst durchgemacht haben.

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