Die Schlachten hinter den Kulissen von Fluch der Karibik

Als Michael Bolton einmal angeschnallt : „Dies ist die Geschichte von Captain Jack Sparrow.“ Das Piraten der Karibik Der Film war 2003 ein überraschender Schläfer-Hit, der die Vorgesetzten bei Disney erstaunte, die lange skeptisch waren, wie ein Piratenfilm, der auf einer Fahrt in Disneyland basiert, das Publikum ansprechen würde.

Aufgrund dieses Erfolgs wurden die Fortsetzungen nur noch ehrgeiziger und teurer, wobei der Einsatz praktischer Effekte und verworrener Charakterdynamiken das Abenteuerformat komplizierter machten, mit gemischten Ergebnissen. Es sollte Sie also nicht schockieren, zu hören, dass jeder der bisher veröffentlichten Filme einige ernsthafte Kämpfe hinter den Kulissen hatte, um sie in Schuss zu bringen.

Die fünfte und scheinbar letzte Rate, Tote Männer erzählen keine Märchen , hatte einige sehr öffentliche Kämpfe, bevor er überhaupt veröffentlicht wurde, von Geschichten über Johnny Depps Verhalten und Streitereien mit dem australischen Zoll bis hin zu den jüngsten Nachrichten, dass der Film von Skorbut-Hackern gestohlen wurde, die versuchten, im Gegenzug Lösegeld von Disney zu bekommen dafür, es nicht online zu veröffentlichen.



Es wurde auch zweimal von seinem ursprünglich geplanten Veröffentlichungsdatum im Jahr 2015 verschoben, aber da der neue Film diese Woche vor das Kinopublikum geht, sind hier einige der Kämpfe, die die vorherigen Folgen auf dem Weg zur Leinwand durchgemacht haben; gegen die Elemente, gegen Zeitlimits und oft auch gegen Studioleiter…

Der Fluch der schwarzen Perle (2003)

Im Jurassic Park , schnarrt Dr. Ian Malcolm, dass „Wenn die Piraten der Karibik bricht zusammen, die Piraten fressen die Touristen nicht.“ Es ist eine gute Linie, die auch eine Anspielung auf Steven Spielbergs Lieblings-Disneyland-Fahrt enthält. In den 1990er Jahren wollte Spielberg angeblich einen Film über die Fahrt machen. Er hatte ein Drehbuch von Ted Elliott und Terry Rossio und wollte Bill Murray, Steve Martin oder Robin Williams als Captain Jack besetzen.

Disney war nicht interessiert und das Projekt ging weg. Allerdings engagierten sie 2001 den Drehbuchautor Jay Wolpert, um ein Drehbuch über den Gefängniswärter Will Turner zu schreiben, der Jack aus dem Gefängnis entlässt, um die Frau, die er liebt, vor dem mörderischen Captain Blackheart zu retten. Diese Geschichte ohne übernatürliche Elemente wurde von drei kreativen Führungskräften von Disney erfunden und sollte eine Kumpelkomödie mit Piraten sein.

Zu diesem Zeitpunkt hatte das Studio nicht viel Vertrauen in den Film und plante, ihn direkt auf Video zu veröffentlichen. Der altmodische „Piratenfilm“ war seit 1995 tot Halsabschneiderinsel , ein kostspieliger Flop, der Carolco Pictures schloss. Das änderte sich, als Dick Cook, der seine Karriere 1970 als Fahrgeschäftsführer bei Disneyland bei Disneyland begonnen hatte, 2002 Vorsitzender von Disney wurde und hinter dem Projekt stand.

Cook heuerte Rossio und Elliott an, um ein neues Drehbuch zu schreiben (wobei er sie angeblich aus einer von Spielberg produzierten Adaption der ähnlichen Videospielserie abwirbt.) Der Fluch der Affeninsel ) und lockte Produzent Jerry Bruckheimer mit der übernatürlichen Wendung des „Straight Piratenfilms“, den Disney zuvor vorgestellt hatte. Auch Regisseur Gore Verbinski wurde mit der Idee beauftragt, mit neuen Technologien und Genreelementen ein verschwundenes Genre wieder aufleben zu lassen.

Der Hauptstreitpunkt des ersten Films war die Besetzung von Captain Jack Sparrow. Disneys erste Wahl für die Rolle war Jim Carrey, der ansonsten mit Dreharbeiten beschäftigt war Bruce Allmächtig , aber die anderen Namen, die sie herumwarfen, waren Christopher Walken (der auch für die DTV-Version des Films im Bilde war), Matthew McConaughey und Michael Keaton. Sie haben sich definitiv nicht Johnny Depp angesehen, der so gut wie keine Erfolgsbilanz in Tentpole-Filmen hatte, aber letztendlich seine erste Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller für den Film erhalten würde.

Bruckheimer und Cook standen hinter Depps Casting, gerade weil er nicht die Art von Schauspieler war, die man in dieser Art von Film erwarten würde. Der Schauspieler wollte bereits mit Disney arbeiten, aber in einer Synchronrolle, da er es genossen hatte, mit seinen beiden kleinen Kindern ihre Animationsfilme zu sehen, aber Cook schlug ihn vor Piraten und Depp war zur Stelle.

Andere bei Disney waren weniger beeindruckt und wollten wissen, warum Depps von Keith Richards inspirierte Leistung 'betrunken' und / oder 'schwul' war. Als die Anstürme aus dem Film für Führungskräfte vorgeführt wurden, soll Michael Eisner geschrien haben: 'Er ruiniert den Film!'

Eisner stand dem Film bereits nach dem Kassenausfall der 2002er Jahre skeptisch gegenüber Die Landbären , ein weiterer Disneyland-Attraktionsfilm, und er hatte versucht, die Produktion einzustellen, bevor sie überhaupt begonnen hatte. Er war schließlich von Verbinskis Arbeit mit Konzeptkünstlern und Bruckheimers Beharrlichkeit überzeugt, dass Eisner für den Erfolg des Films mit den Budgets der großen Franchises des Wettbewerbs übereinstimmen müsse.

Nach einem Brand, der vor Beginn der Dreharbeiten an den Sets von Port Royal einen Schaden von einer halben Million Dollar anrichtete, wurde der Film von Oktober 2002 bis März 2003 in Kalifornien und St. Vincent gedreht und wurde unterwegs von ein oder zwei Unfällen überschattet . Depp wurde während eines Stunts zwischen zwei Schiffen von Trümmern im Knie getroffen, blieb jedoch unverletzt, und Keira Knightley und ihre Mutter mussten aus einem sinkenden Boot gerettet werden, das von einem Nachtdreh zurückkehrte, was dazu führte, dass die Produktion die Nachtdrehs absagte vor Ort und holen sie stattdessen im Studio ab.

Es war ein schnelles Shooting, bei dem die Autoren am Set Kleinigkeiten hinzufügten und das Skript verfeinerten, aber nicht alle waren mit der hektischen Arbeitsumgebung zufrieden, die dadurch entstand. Zoe Saldana, die sich seitdem einen Namen gemacht hat in Benutzerbild , Star Trek ,und Beschützer der Galaxis Sie hatte eine frühe Rolle als Piratenkapitänin Anamaria, was sie fast dazu gebracht hätte, mit der Schauspielerei aufzuhören

„Es war eine Menge von Over-the-Line gegen Below-the-Line, Statisten gegen Schauspieler, Produzenten gegen PAs. Es war sehr elitär“, sagte sie dem Hollywood-Reporter 2014. Ich war 23 Jahre alt und dachte: ‚Scheiß drauf!‘ Ich bringe mich nie wieder in diese Situation. Leute, die mich nicht respektieren, weil sie sich meine Nummer auf einem Anrufzettel ansehen und denken, dass ich nicht wichtig bin. Fick dich.'

Der hektische Zeitplan ließ auch Verbinski und seine Crew im Vorfeld des Erscheinungstermins des Films im Juli 2003 18-Stunden-Tage im Schneideraum arbeiten. Nachdem der fertige Film die Führungskräfte begeistert und beim Publikum gut getestet hatte, fühlte sich Disney etwas selbstbewusster, obwohl es der erste PG-13-Film war, der jemals unter ihrem Banner veröffentlicht wurde.

Berichten zufolge hasste Verbinski den Untertitel – Der Fluch der Black Pearl – die das Studio bei Fortsetzungen zur elften Stunde hinzufügte. Auf der anderen Seite hat der Regisseur einige Fortsetzungen gemacht. Es überrascht nicht, dass Zoe Saldana sich weigerte, für sie zurückzukehren.

Brust des toten Mannes (2006)

Disneys erster Auftrag bestand darin, die gleiche Formel zu versichern, einschließlich aller Talente, die hinter den Kulissen arbeiten, um einen weiteren Hit zu liefern.

„Es ist schwer, weil jeder schon eine Superstar-Karriere hat“, erklärt Bruckheimer im DVD-Bonusfeature Nach Plan: Die erschütternde und wahre Geschichte von Dead Man's Chest . 'Sie für eine Fortsetzung dieser Charaktere zurückzuholen ist teuer und viele andere Regisseure jagen dasselbe Talent.'

Die Lösung? Drehe den zweiten und dritten Film nacheinander, mit der gleichen Besetzung und Crew intakt. Im Jahr 2004 planten Elliott und Rossio einen Zwei-Film-Bogen um die East India Trading Company und Davy Jones, Kapitän der Flying Dutchman, die rückwirkend Der Fluch der Black Pearl in den ersten einer Trilogie. Trotzdem würde die gigantische Produktion mit einem kumulierten Budget von nördlich einer halben Milliarde Dollar ohne fertige Drehbücher beginnen.

Disney hätte den Film im Januar 2005 fast abgesagt, da die Kosten in die Höhe schossen und die Drehbücher nicht näher dran waren, aber auch hier retteten die Vorarbeiten den Tag. Ausgehend von einem „vorbereitenden Entwurf“ der Autoren erstellten Verbinski und der Konzeptkünstler James Byrkit wichtige Sequenzen, die ausreichten, um das Studio davon zu überzeugen, dass sie wussten, was sie taten, während das Drehbuch noch in der Entwicklung war.

Wie beim ersten Film waren Rossio und Elliott wieder am Set anwesend und ermutigten die Schauspieler, die Spontaneität der nicht idealen Drehbuchsituation in ihren Auftritten zu nutzen. Im Laufe der Fortsetzungen wurde Depp mehr in ihren Prozess involviert, der bis zum Tote Männer erzählen keine Märchen , auf dem Rossio sagt, sein Skript wurde von Depp abgelehnt, weil es einen weiblichen Bösewicht hatte.

Brust des toten Mannes kehrte an die Orte des ersten Films zurück, wo die Stehplätze und die Piers seit Produktionsende zum Glück einige Hurrikane überstanden hatten. Aber auch wenn man zu Dreharbeiten nach Dominica und auf die Bahamas reist, würde das Wetter während der Dreharbeiten ein großes Problem darstellen, da die Hurrikansaison verschiedene Stopps und Starts der Produktion mit sich bringt.

Darüber hinaus erwies sich die abgelegene Lage von Dominica als problematisch, da sich herausstellte, dass die Insel auf eine 500-köpfige Filmcrew, die sich um sie herum bewegte, völlig unvorbereitet war. Cast und Crew überstanden bei sengenden Temperaturen vierstündige Rundfahrten, um an verschiedenen Teilen der Insel zu arbeiten. Die Produktion musste Straßen auf der unbebauten Fläche bauen, um Ausrüstung und praktische Requisiten wie das riesige Wasserrad zu bewegen, in dem Jack, Will und Norrington um den Schlüssel zur Titeltruhe kämpfen.

In Bezug auf Spezialeffekte gab es einige Streitigkeiten um die berühmtesten Spezialeffektfiguren des Films, die Crew des Flying Dutchman. Rossio und Elliott machten sie zu Geistern, aber Verbinski gestaltete sie teils als Piraten-, teils Sealife-Hybride um, indem er computergenerierte Effekte auf den größten Teil der Crew und Prothesen auf Stellan Skarsgård verwendete.

Es ist jedoch Bill Nighys Leistung als Captain Davy Jones, die wirklich heraussticht, und die Animatoren hatten einen großen Tag, um seine bereits skurrilen Entscheidungen in der Rolle zu verbessern. Verbinski bat ihn, einen niederländischen Akzent zu setzen (wie der Name seines Schiffes besagt), aber Nighy, ein Fan der BBC BBC Immer noch Spiel , spielte es stattdessen schottisch. Lustigerweise würde Nighy Jones‘ Zeile „Release the Kraken“ in der Fortsetzung von 2010 erneut liefern Kampf der Titanen als der Charakter Hephaestus, der Liam Neesons meme-würdige Possen beim Neustart erzählt.

Am Ende der Welt (2007)

Das Ausmaß des aufeinanderfolgenden Unterfangens der Produktion wird deutlicher, wenn man sich den dritten Teil ansieht, der dann der letzte in der Reihe sein sollte. Während die grundlegende Gliederung festgelegt wurde, Nach Plan zeigt Verbinski und Bruckheimer, die versuchen, das Drehbuch für Am Ende der Welt mit den Autoren zwischen den Dreharbeiten zum zweiten Film.

Es ist fair zu sagen, dass die Geschichte des Films ein bisschen durcheinander ist und das Händchen der Serie für komplexe und charaktervolle Actionsequenzen bis zu ihrem spektakulären Finale in ein immer komplexeres Netz von Doppelkreuzen verwandelt. Die Filmemacher bestehen darauf, dass der Aufbau notwendig ist, um die Kulisse zwischen kämpfenden Piraten in einem Strudel zu schaffen (vielleicht inspiriert von den Wetterschwierigkeiten der Fortsetzungen hinter den Kulissen), aber der Film ist nicht nur der längste der Serie; Es ist der längste Disney-Film, der je gedreht wurde, mit 169 Minuten.

Diese Spontaneität ist auch hier weit verbreitet, hingegeben von langen Versatzstücken, in denen Jack mit anderen Versionen seiner selbst spricht, und einem äußerst nachsichtigen Cameo für Keith Richards, der einen Cameo-Auftritt abgelehnt hatte Brust des toten Mannes aufgrund von Tour-Engagements mit den Rolling Stones. Richards spielte Jacks Gitarre spielender Vater Captain Teague und war Berichten zufolge ein Grund zur Besorgnis für das Studio aufgrund seiner sehr öffentlichen Äußerungen über das Schnauben der Asche seines Vaters im Vorfeld der Veröffentlichung des Films.

Am Ende der Welt Die Produktion nahm den größten Teil dieses riesigen Budgets für zwei Filme in Anspruch und wird oft als der teuerste Film aller Zeiten bezeichnet, der sogar die inflationsbereinigten Kosten der 1963er Jahre aufwiegt Kleopatra . In einem frühen Versuch, den lukrativen chinesischen Markt anzusprechen, machte die Werbung des Films viel aus Chow Yun-fats neuem Charakter Sao Feng, einem Piratenlord aus Singapur, in der einleitenden Passage des dritten Films im Stil von „Jabbas Palast“.

Es kam nicht gut an. Obwohl der Film der erste der Serie war, der in China veröffentlicht wurde (die vorherigen beiden Folgen waren wegen ihrer Betonung des Übernatürlichen bzw. der Darstellung von Kannibalismus verboten worden), ging die Presse des Landes über die stereotype Darstellung von Sao Feng in die Stadt. vergleicht ihn mit Fu Manchu. In der zensierten chinesischen Version des Films wurden zehn Minuten mit der Figur herausgeschnitten.

Disney hatte mehr Erfolg bei der Vermarktung des Films an anderer Stelle, obwohl die Kampagne gedämpfter war als zuvor Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs den Film als letzten Teil einer Trilogie zu verkaufen, einschließlich eines der besten Trailer aller Zeiten.

Erscheint zehn Monate später Brust des toten Mannes , blieb der Film hinter dem Meilenstein von 1 Milliarde US-Dollar zurück, den sein Vorgänger an der Abendkasse erreicht hatte, und erhielt zu diesem Zeitpunkt die schlechtesten Kritiken der Serie, aber Disneys Wagnis zahlte sich gut genug aus, um weitere Filme zu erkunden. Ob Sie es glauben oder nicht, der nächste war noch teurer und bekam noch schlechtere Bewertungen…

Auf fremden Gezeiten (2011)

Nach dem Am Ende der Welt , hatte Verbinski eine Reihe von Projekten geplant, darunter Rang , Der Lone Ranger ,und sein noch ungemachtes Bioschock Film. Als Disney ungefähr ein Viertel anrief Piraten Film, er hat darum gebeten, dass er vor seinem herauskommt Einsamer Ranger Film und schlug Rob Marshall als seinen Nachfolger auf dem Regiestuhl vor. Er wurde ordnungsgemäß eingestellt und der Film wurde von Depp auf der D23-Convention von Disney im September 2009 in voller Captain Jack-Insignie angekündigt.

Aber später in diesem Monat kam eine noch größere Veränderung, als Dick Cook zurücktrat. Disney-Chef Bob Iger hatte Cooks Rücktritt gefordert, was sowohl innerhalb als auch außerhalb des Studios zu Aufruhr führte, insbesondere bei Depp, der Zweifel hatte, ohne ihn wieder mit Disney zusammenzuarbeiten.

'Meine Begeisterung hat im Moment einen Riss, einen Riss', sagte Depp der Los Angeles Zeiten . „Alles wurde in diesem Büro geboren. Als es beim ersten mal etwas schief ging Piraten Film und andere im Studio waren von meiner Interpretation des Charakters weniger als begeistert, Dick war vom ersten Moment an dabei. Er hat mir vertraut.“

Trotzdem kehrte Depp für ein sattes Gehalt von 55 Millionen Dollar zurück, in einer vierten Folge, die Captain Jack noch mehr in den Vordergrund rückte und die Geschichte von Will und Elizabeth geschlossen ließ. Der Jungbrunnen war lange Zeit als Thema für die Fortsetzungen in Betracht gezogen worden, und Rossio und Elliott kamen hier wieder darauf zurück. Wie einige von Die Hard Fortsetzungen, Auf fremden Gezeiten basierte auf einer nicht verwandten Geschichte, dem gleichnamigen Roman von Tim Powers aus dem Jahr 1988, den Disney für die Adaption ausgewählt hatte Piraten Franchise nach der Veröffentlichung des dritten Films.

„Es ist wichtig, die Geschichte richtig zu machen, und mir ist es wichtig, sie zu verkleinern, weil wir nicht größer werden können“, sagte Disneys Produktionsleiter Oren Aviv zu ihrer Herangehensweise an den vierten Film. „Die Filme wurden in der Folge immer größer und sehr kompliziert und sie waren offensichtlich auf so vielen Ebenen zufriedenstellend, aber ich möchte das Ganze irgendwie neu starten und es auf seinen Kern bringen, seine Essenz, nur Charaktere.“

Darüber hinaus wollte der neue Vorsitzende Rich Ross der Filmabteilung von Disney mehr finanzielle Zurückhaltung bringen und forderte Bruckheimer auf, die Kosten bei etwa 200 Millionen US-Dollar zu halten. Es wurden einige Schritte unternommen, um den Film mit diesem Budget zu erreichen, darunter Dreharbeiten in Hawaii und London wegen ihrer attraktiven Steuergutschriften. Es war auch der erste Film der Reihe, der digital gedreht wurde, um den 3D-Boom zu nutzen, aber die Spezialeffekte wurden nachkonvertiert.

Penélope Cruz schloss sich der Besetzung als Angelica, Tochter von Ian McShanes Captain Blackbeard, an, aber ihre Schwangerschaft führte dazu, dass die Produktion ihre jüngere Schwester Monica als ihr Body-Double in Fernaufnahmen und Stunt-Arbeiten engagierte. Apropos Doppelgänger: Angelica wird als Jack vorgestellt, genau wie ein Eindringling, während der Film am Old Royal Naval College in London gedreht wurde. Wie die britische Presse damals gerne berichtete, dachten die Sicherheitsleute nicht daran, ihn nach einem Ausweis zu fragen.

3D-Einnahmen trugen dazu bei, dass der Film übertroffen wurde Brust des toten Mannes 's Milliarden-Dollar-Benchmark, aber es machte insgesamt nicht mehr aus. Es ist das einzige der Serie, das bisher nicht für einen Oscar nominiert wurde, und es hatte eine weitgehend negative Reaktion von Kritikern und Publikum, aber das wäre nicht schlecht für einen Film, der seinen Geldbeutel eng hält.

Einige Zeit nach der Veröffentlichung des Films im Jahr 2014 Forbes Das Magazin erhielt den Jahresabschluss von der britischen Seite der Produktion und enthüllte, dass die endgültigen Kosten mehr als das Doppelte von Ross’ 200-Millionen-Dollar-Prognose betrugen, nämlich 410 Millionen Dollar. Das wird nicht alles aus Disneys Kassen gekommen sein, aber mit Depps Gehalt und Postproduktion ist es eine deutliche Steigerung von Am Ende der Welt .

Nach einer Reihe anderer kostspieliger Bomben, vor allem John Carter , Ross ging den gleichen Weg wie Cook, mit viel größerer Schärfe als sein Vorgänger. Disney hat jetzt mehrere Franchises am Start, nachdem es seine Marke durch die Übernahme von Marvel Studios und LucasFilm konsolidiert hat, aber es ist keine Überraschung, dass Tote Männer erzählen keine Märchen hat sich seinen Weg zu den Bildschirmen gekämpft und angesichts der turbulenten Geschichte dieses Franchise wird es interessant sein zu sehen, ob es diesmal wirklich endgültig bedeutet.