Star Trek: Die 50 besten Episoden

Wählen Sie sogar 50 Episoden einer ikonischen Show wie Star Trek ist eine monumental schwierige Aufgabe. Seit seiner Einführung im Jahr 1966 ist der Star Trek TVuniversehat 726 Episoden in sechs verschiedenen Serien umfasst: Die Originalserie, Die Animationsserie, Die nächste Generation, Deep Space Nine, Voyager, und Unternehmen.

Star Trek hat so vielen so viel bedeutet. Es hat sich eine bessere Zukunft vorgestellt, in der die Menschheit – ganz zu schweigen von einigen außerirdischen Rassen – zusammengekommen ist, um das Universum in Frieden zu erkunden. Sicher, Frieden verläuft nicht immer wie geplant, aber in der Welt von Star Trek ist er etwas, wonach unsere Protagonisten aktiv streben. Star Trek ist dazu gekommen, das Beste im Science-Fiction-Storytelling zu definieren, und experimentierte lange vor Serien wie dem Goldenen Zeitalter damit, was die TV-Form möglich ist Die Sopranistinnen oder Wandlung zum Bösen kam auf die Bühne.

Mit Star Trek beginnt eine neue Ära mit Star Trek: Entdeckung , hier sind 50 Beispiele für die besten Geschichten, die dieses fiktive Universum, das von Optimismus, Kooperation und Erkundung geprägt ist, zu bieten hat…



Star Trek: Die Originalserie

„Charlie X“ (1×02)

Geschrieben von D.C. Fontana / Regie: Lawrence Dobkin

Der Zweite Star Trek Episode, die jemals im Fernsehen ausgestrahlt wurde (am 15. September 1966), Gaststars von 'Charlie X' Robert Walker Jr. als Charles Evans, ein 17-jähriger Junge, der nach dem Schiff, das er reiste, irgendwie 14 Jahre lang allein auf dem Planeten Thasus überlebt hat dort abgestürzt.

Unbeholfen, einsam und emotional unterentwickelt, zeigt Charlie bald enorme Kräfte, die es ihm ermöglichen, Materie zu verwandeln oder zu zerstören und Objekte – und Menschen – verschwinden zu lassen. Sein mutwilliger, kindischer Einsatz seiner Kräfte – insbesondere im Zusammenhang mit seiner Verknalltheit in Yeoman Rand – bedroht die gesamte Crew der Enterprise, bis Charlies Schicksal in einer letzten, eindringlichen Konfrontation entschieden wird.

Bestimmte Aspekte dieser Geschichte sind nicht gut gealtert, aber Walker ist hervorragend als der quirlige und impulsive Charlie, dessen Interaktionen mit Kirk, Rand und anderen von liebenswert über nervig bis beängstigend werden. Wie alle großen Science-Fiction-Filme untersucht „Charlie X“ ein für die Gegenwart relevantes Thema – in diesem Fall einen rebellischen Teenager, der seine Muskeln spielen lässt und sieht, was er damit durchkommen kann – durch das erweiterte Prisma des Genres.

— Don Kaye

„Das Corbomite-Manöver“ (1×10)

Geschrieben von Jerry Sohl / Regie: Joseph Sargent

„The Corbomite Manöver“ ist in vielerlei Hinsicht eine Premiere für Star Trek . Es war die erste Episode, die nach Beginn der regulären Produktion gedreht wurde (ohne die beiden Serienpiloten) – obwohl sie in der ersten Staffel auf Platz 10 ausgestrahlt wurde. Infolgedessen betraten DeForest Kelley (McCoy), Nichelle Nichols (Uhura) und Grace Lee Whitney (Yeoman Janice Rand) zum ersten Mal die foot Star Trek setzt. Und in vielerlei Hinsicht gab diese Geschichte vom ersten Kontakt mit dem einen oder anderen Vertreter einer unbekannten außerirdischen Rasse den Ton für viele Folgen an.

Nachdem sie von einer automatisierten Weltraumboje in einer unerforschten Region des Weltraums angegriffen wurde, wird die Enterprise von einem riesigen außerirdischen Schiff angegriffen, dessen Kapitän – eine koboldähnliche Kreatur namens Balok – sagt, er werde die Enterprise zerstören, weil sie in das Territorium der „Ersten Föderation“ eindringt. Was als nächstes passiert, ist im Wesentlichen ein Hühnerspiel zwischen Kirk und Balok, wobei der ehemalige Spieler auf einen Bluff mit hohen Einsätzen setzt, um die Vernichtung seines Schiffes zu verhindern.

Die letzten Szenen nehmen eine unerwartete Wendung, als Kirk Balok in einer Geste des Friedens entgegenstreckt – und die wahre Natur des Außerirdischen wird enthüllt. „The Corbomite Maneuver“ bleibt eine der nachdenklichsten Episoden des gesamten Franchises, aber dennoch spannend und voller netter Charakterdetails.

— Don Kaye

„Gleichgewicht des Terrors“ (1×14)

Geschrieben von Paul Schneider / Regie Vincent McEveety

„Balance of Terror“ war eine der spannendsten Folgen der Originalserie. Captain Kirk und ein romulanischer Kommandant (Mark Lenard) spielen ein tödliches Katz-und-Maus-Spiel im Weltraum.

„Balance of Terror“ basiert auf dem Kriegsfilmklassiker von 1957 Der Feind unten , die auf einem Roman des britischen Marineoffiziers Denys Rayner basiert. Das Quellenmaterial trägt zum Realismus und zur Gefahr bei. Der Film erzählte von einer Strategieschlacht zwischen dem Kapitän eines amerikanischen Zerstörers und dem Kommandanten eines deutschen U-Bootes während des Zweiten Weltkriegs. Im Film muss das beschädigte Schiff die Bewegungen des beschädigten U-Bootes nachahmen, um auf dem Sonar als Echo registriert zu werden.

Die Episode der ersten Staffel ergänzt die ursprüngliche Geschichte um die Weltraumtechnologie. Der romulanische Raubvogel hat eine Tarnvorrichtung, die ihn unsichtbar macht, wenn er nicht in einen Kampf verwickelt ist, aber auch die Sicht im Tarnmodus verdeckt. In beiden Geschichten geben Skipper Befehle, um Leichen zusammen mit Müll abzuwerfen, um behindert zu erscheinen.

Diese Episode führte das Konzept der Neutralen Zone ein und erforschte rassistische Vorurteile. Romulaner und Vulkanier sehen sich ähnlich – so ähnlich, dass der Kommandant des Schiffes fast für Spocks Vater durchgehen könnte. Dies verursacht eine ausgeprägte Paranoia an Bord. Die Kapitäne in allen Versionen gehen mit großem Respekt vor ihren Gegnern. Die Episode ist auf mehreren Ebenen absolut zufriedenstellend.

— Tony Sokol

'Arena' (1 × 18)

Geschrieben von Gene L. Coon nach einer Geschichte von Fredric Brown / Regie: Joseph Pevney

„Arena“ hat alles: Eine actiongeladene Handlung, zwei neue außerirdische Spezies, mit denen es zu kämpfen hat – eine wild, die andere fortgeschritten – und ein größeres kosmisches Thema dahinter.

Die Enterprise stattet einem Außenposten auf Cestus 3 einen routinemäßigen Besuch ab, nur um ihn auszulöschen, während das Schiff selbst von demselben außerirdischen Schiff angegriffen wird. Die Enterprise verfolgt die Verfolgung und folgt dem Außerirdischen in den unerforschten Raum, und beide sind bald einer weit überlegenen Rasse namens Metrons ausgeliefert, in deren Territorium sie eingedrungen sind.

Die Metrons nehmen Kirk und den Kapitän des außerirdischen Schiffes – einer Reptilienrasse namens Gorn – und lassen sie auf einem felsigen Planeten gegeneinander antreten und behaupten, dass das Schiff des Gewinners frei wird, während das Schiff des Verlierers zerstört wird.

Laut verschiedenen Quellen schrieb Coon sein Drehbuch, ohne zu ahnen, dass der große Science-Fiction-Autor Fredric Brown Jahre zuvor eine Geschichte mit sehr ähnlichen Ideen verfasst hatte. Anstatt rechtliche Schritte zu riskieren – obwohl Coon allem Anschein nach nichts von Browns Geschichte wusste – kaufte die Show Browns Geschichte und gab ihm Anerkennung.

Die Idee „zwei gegensätzliche Kräfte treffen in einer Arena“ wurde in der Science-Fiction oft verwendet – Star Trek selbst würde es für mehrere mehr anpassen HUSTEN Episoden wie „The Gameters of Triskelion“ und „The Savage Curtain“ – aber „Arena“ hat es wohl am besten gemacht (wenn man übersehen kann, dass der Gorn ein Mann in einem sehr steifen Gummikostüm ist). Hat mich als Kind immer noch erschreckt...

— Don Kaye

„Der Teufel im Dunkeln“ (1×25)

Geschrieben von Gene L. Coon / Regie: Joseph Pevney

Die Enterprise wird entsandt, um eine Reihe mysteriöser Todesfälle in einer Bergbaukolonie tief unter der Oberfläche von Janus VI zu untersuchen, wo Bergleute ohne Erklärung verkohlt aufgefunden werden.

Es stellt sich heraus, dass der Täter eine Kreatur ist, die anders ist als alle Lebensformen, denen die Enterprise je begegnet ist, da sie auf Silizium und nicht auf Kohlenstoff basiert und Säure sowohl als Tunnel durch das Innere des Planeten als auch als Verteidigungswaffe verwendet . Nachdem es verwundet wurde, verschmilzt Spock mit ihm und erfährt, dass es das letzte Mitglied einer Rasse namens Horta ist, die damit beauftragt ist, die Eier zu schützen, die die Art erneuern werden – Eier, die die Bergleute versehentlich zerstört haben.

William Shatner hat „The Devil in the Dark“ als seinen Favoriten bezeichnet HUSTEN Episode, und es ist leicht zu verstehen, warum: Coons Drehbuch ist nahezu perfekt und die Geschichte fasst alles zusammen, was das Beste daran ist Star Trek – d.h. was zunächst wie eine Bedrohung aussieht, entpuppt sich als etwas, das uns zu einem höheren Verständnis des Lebens im Universum führt.

Spocks qualvolle Gedankenverschmelzung mit der fantasievoll gestalteten Horta ist ein echter Hingucker, und die Episode enthält auch das erste Mal, dass Dr. McCoy sein Markenzeichen ausspricht „Ich bin ein Arzt, kein ——-“ (in diesem Fall ist er kein Maurer). .

— Don Kaye

„Die Stadt am Rande der Ewigkeit“ (1×28)

Geschrieben von Harlan Ellison / Regie: Joseph Pevney

Immer noch Die Originalserie Episode zu schlagen, schickt diese tragische Geschichte Kirk und Spock zurück in die Zeit der Depression in New York, wo sie Dr. McCoy aufspüren müssen, nachdem eine versehentliche Überdosis Drogen ihn verrückt genug gemacht hat, um durch ein altes Zeitportal zu springen und alles zu verändern Geschichte.

In der Vergangenheit lernt Kirk eine engelhafte Frau namens Edith Keeler (Joan Collins) kennen und verliebt sich in sie – nur um zu erfahren, dass McCoy sie davon abhält, bei einem Autounfall zu sterben, ist der Auslöser für die Änderung der Geschichte. „Jim“, stimmt Spock ernst an, „Edith Keeler muss sterben.“

Gene Roddenberry hat das ursprüngliche Fernsehspiel der Science-Fiction-Legende Ellison neu geschrieben – sehr zu Ellisons Wut – aber dies ist immer noch eine elegante, wunderschön gestaltete Fernsehstunde, in der Shatner und Nimoy von ihrer besten Seite sind und Collins als zum Scheitern verurteilte Edith strahlt.

Als Gewinner sowohl eines Hugo Award als auch eines Writer’s Guild Award, ist dies eine umfassende Science-Fiction, die Jim Kirk vor die vielleicht schwierigste und schmerzhafteste Entscheidung seines Lebens stellt und in den Schlussszenen in Shatners Gesicht eingraviert ist. 'Weißt du, was du gerade getan hast?' „Er weiß es, Doktor. Er weiß.'

— Don Kaye

„Amokzeit“ (2 × 01)

Geschrieben von Theodore Sturgeon / Regie: Joseph Pevney

Wenn du Fans von fragst Die Originalserie Was die Show so besonders machte, werden viele auf die Beziehung zwischen Kirk und Spock hinweisen – und dies ist eines der besten frühen Beispiele dafür, wie sehr sich der abtrünnige Kapitän um seine stoische Bestie kümmerte.

Als Spock beginnt, sich seltsam zu verhalten und eine Auszeit verlangt (das seltsamste Verhalten von allen), sind Kirk und McCoy sofort besorgt. Es stellt sich schließlich heraus, dass Spock mittendrin ist pon farr , ein Zustand, der alle sieben Jahre erwachsene männliche Vulkanier trifft. Wenn er sich nicht innerhalb einer Woche paart, wird er sterben.

Das Schiff fährt nach Vulkan (gegen den Befehl der Sternenflotte), um es zu Spocks Hochzeit zu schaffen (ja, Spock hat viele Dinge charakteristischerweise nahe an der Brust gespielt). T’Pring, Spocks Absicht, manipuliert die koon-ut-kahlifee Zeremonie, so dass Spock – zu diesem Zeitpunkt zusammenhanglos, im Griff des Blutfiebers – und Kirk bis zum Tod kämpfen müssen. Ich werde das Ende nicht verderben, wenn Sie es nicht gesehen haben, obwohl ich sagen werde, dass Spock tatsächlich lächelt …

Dies ist eine großartige Episode und die perfekte Folge für die Premiere der zweiten Staffel. Es macht Spaß zu sehen, wie der Fan-Liebling Spock langsam die Nerven verliert und buchstäblich die angebotene Schüssel mit Plomeek-Suppe von Nurse Chapel wirft gegen die Wand . Es ist das erste Mal, dass wir Vulkan sehen, eine Welt, die einer der wichtigsten Planeten der Welt geblieben ist Star Trek Universum. Es zeigt auch, wie weit Kirk gehen wird, um seinen Freund zu retten (und wie oft es McCoys verzweifelte Hilfe ist, die es tut.) tatsächlich Rette sie).

Aber vielleicht am wichtigsten? Dies ist das erste Mal, dass wir den vulkanischen Gruß sehen und das mittlerweile ikonische „Live Long and Prosper“ hören, das ihn traditionell begleitet. Allein dafür hat diese Episode einen besonderen Platz in Star Trek Geschichte.

— Kayti Burt

„Spiegel, Spiegel“ (2×04)

Geschrieben von Jerome Bixby / Regie: Marc Daniels

Eine der am besten in Erinnerung gebliebenen Folgen von HUSTEN findet Kirk, McCoy, Scotty und Uhura in einer Dimensionsverschiebung gefangen, die durch einen Ionensturm verursacht wurde, während sie von einer diplomatischen Mission hochbeamen.

Sie materialisieren sich auf einer alternativen Universums-Enterprise, die jetzt Teil eines brutalen Imperiums ist, das der Föderation ganz anders ist. Ihre Mission ist Eroberung, nicht Frieden, und Offiziere auf dem Schiff kommen durch Mord und Sabotage voran. Am schockierendsten ist, dass der bärtige Spock des Schiffes ein Mann von rücksichtsloser Berechnung und Macht ist – aber immer noch logisch genug, um daraus abzuleiten, dass etwas mit seinem zurückgekehrten Kapitän (dessen barbarisches Gegenstück von „unserem“ Spock in „unser“ Universum).

Der Spaß dieser Episode besteht natürlich darin, Spiegelversionen von Chekov, Sulu und anderen Besatzungsmitgliedern zu beobachten, sich zu verschwören und im Wesentlichen wie Weltraumpiraten zu handeln, während der Vierer aus „unserem“ Universum – jetzt bekannt als Prime, denke ich – tun ihr Bestes, um sich einzufügen.

„Mirror, Mirror“ ist ein wahres Ensemblestück. Jeder hat etwas zu tun, und seine einfache, aber klare Prämisse wird mit maximaler Spannung und Nervenkitzel geliefert. Die Show bietet eine weitere brillante Nimoy-Performance und eine mitreißende Abschlussrede von 'unserem' Kirk, der versucht, den Spiegel Spock zu überzeugen, einige Änderungen vorzunehmen.

Das Spiegeluniversum war so ein Fanliebling, dass Deep Space Neun kehrte Jahre später in fünf Episoden darauf zurück, Unternehmen besuchte es in einem Zweiteiler in „In A Mirror, Darkly“ und Reise spielte mit seinen Qualitäten in „Living Witness“. Sein Vermächtnis setzt sich seit langer Zeit fort Die Originalserie .

— Don Kaye

„Die Weltuntergangsmaschine“ (2×06)

Geschrieben von Norman Spinrad / Regie: Marc Daniels

Die Enterprise erhält einen Notruf von der U.S.S. Constellation und entdeckt das Schiff, zerstört und verlassen, in den Trümmern eines zerstörten Sonnensystems treibend. Kirk, McCoy, Scotty und eine Bordgruppe beamen hinüber und entdecken einen Überlebenden – Commodore Matt Decker (William Windom), den Kapitän des Schiffes, der ihnen mitteilt, dass das Schiff von einer riesigen Waffe angegriffen wurde, die Planeten zerschmettert und sie als Treibstoff aufnimmt.

Decker und McCoy beamen zurück zur Enterprise, als das Ding – ein automatisierter Roboter, der aus unbekannten Teilen in unsere Galaxie eingewandert ist – wieder auftaucht und zum nächsten Sonnensystem auf seinem Weg geht. Ein besessener Decker übernimmt die Kontrolle über die Enterprise von Spock in einem vergeblichen Versuch, die Waffe zu zerstören, während Kirk hilflos vom anderen Schiff aus zusieht.

„The Doomsday Machine“ ist stark von Moby Dick inspiriert, mit Decker (eine großartige Hammy-Performance des großartigen Charakterdarstellers Windom) als Ahab. Es gibt einen netten Subtext darüber, was passiert, wenn Waffen von großer Macht – die Art, die nie dazu bestimmt ist, tatsächlich verwendet zu werden – verlegt oder verloren werden.

Marc Daniels leitet für maximale Spannung, sowohl im persönlichen Konflikt zwischen Decker und Spock als auch im Höhepunkt des Countdowns, als Kirk dem Ding buchstäblich eine Atombombe in den Hals reitet. Die Episode verfügt auch über eine der besten Partituren der Serie (von Sol Kaplan).

— Don Kaye

„Reise nach Babel“ (2×10)

Geschrieben von D.C. Fontana / Regie: Joseph Pevney

„Reise nach Babel“ ist eine von drei herausragenden HUSTEN Episoden – zusammen mit den bereits erwähnten „Amok Time“ und „This Side of Paradise“ – um tief in die Psyche und persönliche Geschichte von Mr. Spock einzutauchen.

Diese perfekt geschriebene und ausgeführte Geschichte untersucht die Beziehung zwischen Spock und seinen Eltern: dem vulkanischen Botschafter Sarek (Mark Lenard) und seiner menschlichen Frau Amanda (Jane Wyatt). Spock und Sarek sind sich entfremdet und sprechen seit Jahren nicht mehr, seit Spock sein Studium an der Vulcan Science Academy aufgegeben hat, um der Sternenflotte beizutreten, während Amanda verzweifelt versucht, sie zu versöhnen.

Als die Enterprise eine Gruppe planetarischer Delegierter zu einem wichtigen Friedensgipfel bringt, wird Sarek verdächtigt, einen anderen Botschafter ermordet zu haben, und wird krank. In der Zwischenzeit wird ein Attentat auf Kirk gemacht und ein mysteriöses Schiff beschattet die Enterprise. Versorgt Spock seinen Vater mit der Transfusion, die er zum Überleben braucht, oder bleibt er auf seinem Posten auf der Brücke und lässt Sarek sterben?

Die zahlreichen, sich kreuzenden Handlungsstränge der Geschichte und das emotionale Drama zwischen Spock und seinen Eltern (dies könnte Nimoys beste Leistung aller Zeiten in der Show sein) machen diese Reise von Anfang bis Ende fesselnd.

— Don Kaye

Star Trek: Die Animationsserie

„Gestern“ (1×02)

Geschrieben von D.C. Fontana / Regie: Hal Sutherland

Star Trek: Die Animationsserie ist nicht gerade die am liebsten in Erinnerung gebliebene der sechs Star Trek Serie, aber das bedeutet nicht, dass es keine Momente hatte. Am beeindruckendsten ist diese frühe Episode – eine direkte Fortsetzung von Die Originalserie“ „Stadt am Rande der Ewigkeit“ – das ließ uns Vulkan erkunden und mit Spocks Familie auf eine Art und Weise abhängen, die wir vorher nie konnten. Ah, die Kraft der Animation.

In 'Yesteryear' wurde Spock versehentlich aus der Zeitleiste gelöscht und muss in seine Kindheit zurückkehren, um eine jüngere Version seiner selbst vor dem Tod durch eine giftige Wüstenkreatur zu retten. Der erwachsene Spock posiert als Selek, ein entfernter Cousin von Sarek. Dabei lernen wir den jungen, unsicheren, gemobbten Spock kennen (und das fühlt sich an viel wie der anfang des Star Trek reboot film), der ziemlich entzückend ist, verbringen Sie einige Zeit mit Spocks Eltern und erfahren Sie ein bisschen mehr über die vulkanische Kultur.

Bonus hinzugefügt? Wir sehen, wie Adult Spock Young Spock versichert, dass er irgendwann seinen Platz in der Welt finden wird. Es ist herzerwärmend.

— Kayti Burt

Star Trek: Die nächste Generation

„Das Maß eines Mannes“ (2×09)

Geschrieben von Melinda M. Snodgrass / Regie Robert Scheerer

Star Trek: Die nächste Generation hatte nicht die stärksten ersten Staffeln – obwohl die zweite (bärtige) Köpfe und Schultern über der ersten liegt. In der zweiten Staffel begann es wirklich Fuß zu fassen, was am besten in „The Measure of a Man“ veranschaulicht wird, in dem Captain Picard im Namen von Data argumentieren muss, dass der Android tatsächlich ein fühlendes Wesen mit dem Recht ist, zu bestimmen sein eigenes Schicksal und was mit seinem eigenen Körper getan werden kann und was nicht.

Gibt es eine bewegendere, beredtere Picard-Zeile als die folgende, die er in seinem mitreißenden Schlussargument liefert: „Euer Ehren, die Sternenflotte wurde gegründet, um neues Leben zu suchen. Nun, da sitzt es und wartet.“ Ich denke nicht. Picard raus.

— Kayti Burt

„Unternehmen von gestern“ (3×15)

Fernsehspiel von Ira Steven Behr, Richard Manning, Hans Beimler, Ronald D. Moore, nach einer Geschichte von Trent Christopher Ganino und Eric A. Stillwell / Regie David Carson

Es brauchte sieben Autoren, um diese Episode zum Laufen zu bringen, aber die Ergebnisse waren es wert. Nach zwei wackeligen Anfangssaisons, Star Trek: Die nächste Generation fand in der dritten Staffel Fuß und produzierte mit „Yesterday’s Enterprise“ eine Episode, die nicht nur mit den Besten von sich reden macht TNG , aber mit dem besten vom ganzen Star Trek Franchise.

Die intelligente Zeitreise-Prämisse von 'Yesterday's Enterprise' beinhaltet die Ankunft der zuvor zerstörten Enterprise-C in der Zeit der Enterprise-D durch eine Weltraumanomalie. Dies ändert die Geschichte und macht die Enterprise-D zu einem Schlachtschiff in einem Föderationskrieg mit den Klingonen. Nur Guinan (Whoopi Goldberg) weiß, dass etwas nicht stimmt…

Die Geschichte zeigt auch das Wiederauftauchen von Tasha Yar (Denise Crosby), die in der ersten Staffel sinnlos getötet wurde, aber in dieser veränderten Zeitleiste noch am Leben ist. Ihr Streben nach einem sinnvollen Tod ist sowohl edel als auch ergreifend, ebenso wie das ultimative Opfer, das die Besatzung der Enterprise-C bringt, das sie zum sicheren Tod verurteilt, aber unzählige Milliarden vor dem Untergang in einem Krieg rettet, der nie stattfinden sollte.

Das Ideal, dem Gemeinwohl zu dienen – ein so wichtiger Teil der Star Trek Philosophie – wurde in dieser unvergesslichen Episode brillant wiedergegeben.

— Don Kaye

„Das Beste aus beiden Welten, Teil 1 & 2“ (3×26, 4×01)

Geschrieben von Michael Piller / Regie: Cliff Bole

Obwohl wir in der zweiten Staffel von 'Q Who' mit der bösartigen Bienenstockart, die als Borg bekannt ist, bekannt wurden, hat dieser klassische Zweiteiler sie als eine der größten Bedrohungen in der Geschichte der Föderation etabliert.

Während ein Borg-Schiff auf die Erde zurast und jedes Lebewesen auf seinem Weg assimiliert, müssen Picard und die Enterprise-Crew einen Weg finden, sie aufzuhalten. Was passiert, ist eine der elektrisierendsten Handlungsstränge in ganz all Star Trek , als Picard entführt und assimiliert wird, wobei Riker am Ende von Teil 1 das Sagen hat, um eine Entscheidung zu treffen, die die Borg stoppen könnte – aber auch seinen Kapitän töten könnte.

Was „Das Beste aus beiden Welten“ so gut funktioniert, sind nicht nur die Borg, sondern die persönlichen Konflikte innerhalb der Geschichte. Michael Piller nannte dies eine Riker-Geschichte, und das ist es auch, denn auch Picards Nummer Eins ist gerade dabei zu entscheiden, ob er sein eigenes Schiff kommandieren will oder nicht. Dabei hilft ihm die Anwesenheit des ehrgeizigen Lt. Commander Shelby (Elizabeth Dennehy), der seinen Job an Picards Seite will, nicht.

Das zwischenmenschliche Drama und die Science-Fiction-Action bauen am Ende von Teil 1 zu einem der größten Cliffhanger der Fernsehgeschichte auf – und als das qualvolle Warten auf die vierte Staffel mit der Premiere von Teil 2 endete – gab es ein bisschen a Enttäuschung im Verlauf der Geschichte. Aber es war trotzdem tolles Fernsehen, toll Star Trek , und hinterließ bei Picard bleibende Veränderungen, die seinen Charakter weiterhin verfolgen würden.

— Don Kaye

„Katastrophe“ (5×05)

Fernsehspiel von Ronald D. Moore, Geschichte von Ron Jarvis und Philip A. Scorza / Regie Gabrielle Beaumont

Ich habe zuerst geschaut Star Trek: Die nächste Generation als Kind, was bedeutet, dass mich die Episoden mit Kindercharakteren total überzeugt haben. (Diejenige, in der Picard, Ro, Guiynan und Keiko wieder in Kinderform zurückverwandelt werden? Genie.) Aber „Katastrophe“ – die Episode, in der Picard in einem Turbolift mit einer Gruppe in Panik geratener Kinder gefangen ist und Troi auf der Brücke zurückbleibt Übernehmen Sie die Kontrolle über das Schiff – hält es völlig aus, als Erwachsener erneut zuzusehen.

Star Trek geht es nicht nur um dramatische Raumschiff-Konflikte zwischen außerirdischen Rassen oder philosophische Überlegungen über den Sinn der Menschheit. Manchmal geht es nur um gute, altmodische, ähm, Katastrophe. Die Art, von der Sie wissen, dass sie am Ende der Stunde alle verlassen wird, aber sie lehrt uns immer noch etwas über diese Charaktere. (Extrapunkte, wenn Patrick Stewart „Frere Jacques“ singt.)

Diese lustige Episode ist nicht ohne thematische Faszination. Es stellt die Frage: Wie sieht Teamarbeit aus, wenn das Team meist gespalten ist und die Kommunikation meist unmöglich ist? Auf der Enterprise sieht es immer noch ziemlich glänzend aus. Auf narrativer Ebene erlaubt uns die Natur dieser Geschichte auch einige Charakterdynamiken, die wir nicht oft zu sehen bekommen: Keiko und Worf, Geordi und Dr. Crusher, Riker und Data, O’Brien und Troi. weil TNG ist eine so gut ausgebaute Ensemble-Show, sie alle funktionieren. Dies ist auch eine große Episode für Troi, die nicht immer fleischige Handlungsstränge bekommt, in denen ihre Mutter oder eine seltsame außerirdische Energie nicht in ihren Körper eindringt.

Der wahre Gewinner dieser Episode ist jedoch Picard (wenn Sie das nicht schon von meinen zufälligen Seiten abgesehen haben). Wie schon zu Beginn dieser Show festgestellt wurde, mag Picard keine Kinder. (Halt die Klappe, Wesley!) In „Disaster“ ist Picard gezwungen, die drei entzückend nerdigen Kinder, mit denen er zusammenhängt, als das zu sehen, was sie sind: Menschen. Und er kann mit Menschen umgehen – eigentlich ist das seine Aufgabe. Die Episode endet damit, dass Picards neue Mini-Starfleet-Offiziere Picard eine handgefertigte Plakette überreichen – und sie ist charmant, aber nicht aufdringlich. Eine Art Spezialität dieser Episode.

(Fun Fact: Das Filmmaterial des Turbolifts aus dieser Episode wurde später in der Reise Zweiteiler „Year of Hell“, der zufällig auch auf dieser Liste steht.)

— Kayti Burt

„Ursache und Wirkung“ (5×18)

Geschrieben von Brannon Braga / Regie: Jonathan Frakes

Die Episode 'Lasst uns die Enterprise in der Kälte in die Luft sprengen', 'Ursache und Wirkung' ist nicht nur ein Eröffnungs-Gimick. (Allerdings müssen Sie zugeben, dass es, was die Eröffnungsspiele angeht, ziemlich gut sind.) Es ist ein Beispiel dafür, wie eine einfache Prämisse durch gutes Schreiben und, vielleicht noch wichtiger, eine hervorragende Regie erhöht werden kann.

„Ursache und Wirkung“, Ihre klassische Stuck-in-a-Time-Loop-Episode, hätte ein Snoozer sein können – wäre da nicht die Tatsache, dass es a) dem Team (und nicht nur einem Charakter) ermöglicht, zusammenzuarbeiten, um die zu finden Hinweise und lösen das Geheimnis der Zeitschleife und b) Jonathan Frakes' (alias Riker) erstklassige Regie. Anstatt sich auf die gleichen Schüsse zu verlassen, um Zeit zu sparen, arbeitete Frakes daran, dass sich jede Fahrt durch die Zeitschleife anders anfühlt, indem er Tools wie die Schusslänge verwendet. Dies macht aus einer überflüssigen Fernsehstunde eine durch und durch unterhaltsame Stunde mit diesen Charakteren, die wir lieben.

Ich bin ein großer Fan von Episoden, die Dr. Crusher etwas zu tun geben, sowie von Episoden, die die berühmten Pokerspiele zwischen den leitenden Offizieren der Enterprise zeigen. Werfen Sie einen Gastauftritt von Kelsey Grammer als Kapitän eines Schiffes ein, das seit 90 Jahren in der Zeitschleife feststeckt, und Sie haben es geschafft TNG klassisch!

— Kayti Burt

„Die erste Pflicht“ (5×19)

Geschrieben von Ronald D. Moore und Naren Shankar / Regie: Paul Lynch

Der, in dem Picard Wesley anschreit – nein, Ja wirklich schreit ihn an . Und das aus gutem Grund.

Als ein Trainingsunfall an der Akademie, an dem der Kadett Wesley Crusher beteiligt war, mit dem Tod eines Kommilitonen endet, befiehlt Picard seiner Crew, den Vorfall zu untersuchen. Es wird schnell klar, dass die Staffel ein gefährliches, verbotenes Flugmanöver versuchte, das zum Tod ihres Freundes führte. Als Picard Wesley damit konfrontiert, weigert er sich, sich und sein Team zu belasten.

Zwischen seiner Enterprise-Familie und seinen Akademiefreunden hin- und hergerissen, muss Wesley entscheiden, ob er den Schweigevertrag seines Geschwaders verraten und die Wahrheit sagen soll – was das Ende seiner aufkeimenden Sternenflottenkarriere bedeuten könnte – oder Picards Vertrauen in ihn. Ich bin ein Trottel für die Picard/Wesley-Beziehung, und diese unangenehme Herausforderung von Wesleys Charakter ist einer der ausgereiftesten Blicke auf ihre Komplexität.

(Randnotiz: Es ist Super ablenkend das danach zu sehen Star Trek: Voyager kam heraus, weil Wesleys dickish Squadron Leader von Robert Duncan McNeill alias gespielt wird Reise ist Tom Paris. Eigentlich ist das alles eine Art langes Vorsprechen für die Rolle von Tom Paris…)

— Kayti Burt

„Das innere Licht“ (5×25)

Geschrieben von Morgan Gendel und Peter Allan Fields / Regie Peter Lauritson

Star Trek: Die nächste Generation kam in den Staffeln drei, vier und fünf in Fahrt und krönte diesen Lauf mit einer der stärksten und bewegendsten Episoden in der Geschichte der Serie.

Die Enterprise trifft auf eine nicht identifizierte Sonde, die einen Strahl in Picards Kopf sendet und ihn bewusstlos macht. Als er erwacht, lebt er auf einem Planeten namens Kataan, wo ihn alle als Kamin bezeichnen. Während seine Schiffskameraden vergeblich versuchen, ihn wiederzubeleben, entdecken sie, dass die Sonde aus einem Sonnensystem stammt, dessen Stern vor 1.000 Jahren zur Nova wurde.

In der Zwischenzeit lebt Picard (nach seiner Einschätzung) 40 Jahre als Kamin – heiratet, bekommt Kinder und Enkelkinder, lernt Flöte und steht schließlich vor dem Ende seiner Zivilisation, als ihre Sonne zur Nova wird. Es stellt sich heraus, dass die Sonde Erinnerungen an Kamin und seine Leute enthält, wobei Picard als derjenige ausgewählt wurde, der sie behalten wird.

Patrick Stewart hat dies als seinen Favoriten bezeichnet TNG Folge, und Fans bewerten sie als eine der fünf besten der Serie. Es gewann auch den Hugo Award 1993 für die beste dramatische Präsentation. Das letzte Mal, dass eine TV-Show gewonnen hatte, war 25 Jahre zuvor, 1968, als HUSTEN gewann für „Die Stadt am Rande der Ewigkeit“. Mit ihren Doppelthemen Verlust und Erinnerung teilen die beiden Geschichten etwas DNA, aber „The Inner Light“ ist die tiefgreifendere der beiden, und Picards letzte Szene, als er die Flöte greift – alles, was von Kamin und seiner Rasse übrig ist – ist vielleicht Stewarts bester Einzelmoment in der Serie.

Star Trek , in all seinen Inkarnationen, war gelegentlich zu großer Schönheit, sogar Poesie fähig. Diese Episode war eine dieser Zeiten.

— Don Kaye

„Befehlskette, Teil 1 und 2“ (6×10, 6×11)

Teil 1: Story von Frank Abatemarco, Teleplay von Ronald D. Moore / Regie Robert Scheerer, Teil 2: Geschrieben von Frank Abatemarco / Regie Les Landau

Dort. Sind. Vier. Beleuchtung.

Großen Dank an 24, ein Großteil der im Fernsehen gezeigten Folterungen ist in der Regel effektiv, um nützliche Informationen zu erhalten – etwas, das sich im wirklichen Leben als irreführend erwiesen hat. Folter bringt die Menschen nicht dazu, die Wahrheit zu sagen, sondern sie dazu zu bringen, das zu sagen, was ihr Folterer von ihnen hören möchte.

In „Chain of Command“, einem zweiteiligen Epos, in dem Picard von Cardassianern gefangen und gefoltert wird, passiert viel, aber eines der Hauptthemen, das durch Patrick Stewarts phänomenale Wendung als fast kaputter Picard erforscht wird, ist dies sogar die ehrenhaftesten Männer werden tun, was sie tun müssen, um Folter zu vermeiden. An einem bestimmten Punkt ist es der einzige Punkt, Schmerzen zuzufügen.

An anderer Stelle in dieser Episode wird Rikers pompöse Schurkenhaftigkeit gut genutzt, als der manchmal inkompetente Captain Jellico das Kommando über die Enterprise übernimmt. Ich hätte gerne gesehen, dass diese Handlung noch ein bisschen weiter vorangetrieben wurde – der große Höhepunkt kommt, als Jellico einen bockigen Riker in seinem Quartier besucht, um ihn zu bitten, eine wichtige Mission zu steuern – aber es gibt etwas Bewundernswertes an einer „schurkischen“ Streitmacht, die t eigentlich schurkisch.

Jellico ist kein Bösewicht; er ist einfach schlecht in seinem Job. Er ist ein Mikromanager und ein schlechter Kommunikator und hat gerne die Kontrolle, auch wenn es bedeutet, seine Crew in eine Katastrophe zu führen. Letztendlich schafft es Jellico, den Tag zu retten (mit Rikers Hilfe), aber vor allem seine Rolle als Schiffskapitän lässt uns Kapitän Picard umso mehr schätzen.

— Kayti Burt

„Gobelin“ (6×15)

Geschrieben von Ronald D. Moore / Regie: Les Landau

Jede Episode, die Patrick Stewart eine faszinierende Prämisse gibt und ihn damit laufen lässt, ist tendenziell auf der besseren Seite der TNG Episodenranking, aber füge Q und eine clevere, Es ist ein wunderschönes Leben -ähnliche Prämisse, die es Picard ermöglicht, zu seinen Sternenflottentagen zurückzukehren, um ein wahrgenommenes Unrecht zu korrigieren, und Sie haben sich selbst ein Nächste Generation klassisch.

Die Episode hat eines der besten Intros in TNG Geschichte und wirft uns in die Nachwirkungen einer zufälligen Energieexplosion, die Picard auf einem von Dr. Crushers Krankenstationstischen sterben lässt, sein künstliches Herz scheint nicht in der Lage zu sein, das Trauma zu bewältigen. Treten Sie Q ein, der Picard die Chance gibt, mit einigen Nausikaanern zum Kampf aus der Sternenflottenzeit zurückzukehren, der dazu führte, dass er überhaupt ein künstliches Herz brauchte.

Was folgt, ist eine etwas unvorhersehbare Überlegung darüber, welche Rolle Risikobereitschaft und Reue in unserem Leben spielen können und inwieweit unser Schicksal änderbar ist. Das Geplänkel zwischen Picard und Q ist wie immer urkomisch und voller Energie, und obwohl die Struktur etwas formelhaft sein mag, sind die Wendungen es nicht. In den Worten von Picard: „Es gibt viele Teile meiner Jugend, auf die ich nicht stolz bin. Es gab lose Fäden, unordentliche Teile von mir, die ich entfernen möchte. Aber als ich an einem dieser Fäden zog, entwirrte er den Wandteppich meines Lebens.“

— Kayti Burt

„Raumschiffmine“ (6×18)

Geschrieben von Morgan Gendel / Regie: Cliff Bole

Manchmal braucht ein Mann nur seinen Sattel. Und manchmal führt dieses Sattelholen zu Die Hard im Weltraum. Das ist das Los von Captain Jean-Luc Picard, der mit einigen Dieben auf einer fast verlassenen Enterprise gefangen ist, während in dieser actiongeladenen Stunde ein Baryonen-Sweep mit tödlichem Ausgang über das Schiff gelangt Die nächste Generation . Währenddessen wird der Rest der Crew auf dem Array, an dem die Enterprise angedockt ist, während eines langweiligen Cocktailempfangs als Geisel genommen.

„Starship Mine“ ist Kompetenz-Porno in seiner süchtig machendsten Form, eine Hommage an das Actionfilm-Genre der 80er (komplett mit dem nötigen Humor), in dem Patrick Stewart spielt – den wir eher gewohnt sind, Shakespeare-Reden zu halten oder auf ein außerirdisches Raumschiff auf der Brücke zu starren als Armbrüste zu benutzen, um Sackjungen auszuschalten – wie Bruce Willis. Ein Teil der Hingabe an diese Hommage bedeutet, dass diese Episode von TNG ist etwas dümmer als der Durchschnitt, aber „Starship Mine“ macht das mit Action-Adventure-Spaß wett.

Zusätzliche Punkte für Datas Entschlossenheit, Smalltalk richtig zu machen, bis hin zur Erstellung einer Subroutine. Riker sagt zu Troi: „Ich muss zugeben, dass es eine seltsame Faszination hat – wie lange können zwei Menschen über nichts reden?“

— Kayti Burt

„Untere Decks“ (7×15)

Teleplay von Rene Echevarria, Story von Ronald Wilkerson und Jean Louise Matthias / Regie Gabrielle Beaumont

In anderen Shows wäre diese Regular-Lite-Episode eine Wegwerf-Episode, an die sich niemand jemals erinnern würde. Nicht auf TNG, wo die Folge verwendet wird, um zu sehen, wie das Leben für eine Gruppe junger Offiziere und Freunde aussieht, die auf den „Unterdecks“ der Enterprise dienen.

Obwohl wir einige der Hauptdarsteller durch ihre gelegentliche Interaktion mit Sam, Sito, Ogawa und Taurik sehen, dreht sich die Geschichte um die jungen Crewmitglieder und gipfelt in einem tragischen Abschluss, der nicht nur die manchmal hohen Einsätze von Sternenflotte, aber auch die Tatsache, dass es Hunderte von Besatzungsmitgliedern gibt, die auf der Enterprise arbeiten, leben und sterben, obwohl wir in der Nähe der Kommandocharaktere bleiben, die wir kennen und lieben.

Diese Episode wurde zitiert von Doctor Who Showrunner Russell T. Davies als Inspiration für die Doctor-lite-Episode „Love and Monsters“, die ebenfalls (etwas kontrovers) einen besonderen Platz in meinem TV-begeisterten Herzen einnimmt.

— Kayti Burt

„Alles Gute“ (7×25, 7×26)

Geschrieben von Brannon Braga und Ronald D. Moore / Regie Winrich Kolbe

Eine TV-Serie zu beenden ist keine leichte Aufgabe, wie Sie wahrscheinlich schon von allen gemerkt haben schrecklich Serienfinale da draußen in der Welt. Das Ende ist schwierig, noch mehr bei Fernsehdramen, die dazu neigen, eine lange Lebensdauer und eine Art Formel in ihrer DNA zu haben.

Und das ohne zu berücksichtigen, dass Fernsehsendungen dazu neigen, zu enden, wenn sie ihre erzählerische Blütezeit überschritten haben. Mit anderen Worten, Serienfinale sind hart – deshalb ist „All Good Things“, die letzte Episode von Star Trek: Die nächste Generation ,ist so ein Wunder.

In „All Good Things“ springt Picard zu drei verschiedenen Zeitpunkten: der Gegenwart der Serie, kurz vor der ersten Mission der Enterprise in der Serienpremiere, und 25 Jahre in die Zukunft, in der ein älterer Picard im Ruhestand ist und weiterlebt Weinberg seiner Familie. Die ganze Übung ist natürlich eine Übung, die vom Q-Kontinuum inszeniert wird, um das Entwicklungspotential der Menschheit zu testen. (Kein Druck.)

Letztendlich ist die Episode die perfekte Buchstütze für 'Encounter at Farpoint', die Serienpremiere, und eine beeindruckende Krönung einer sieben Staffeln umfassenden Show, die während ihrer gesamten Laufzeit viele verschiedene Dinge bot. Die Show endet auf die einzige Weise, die sie haben könnte: mit dem Glauben an die Zukunft der Menschheit und mit Picard schließlich Teilnahme am Pokerspiel der leitenden Offiziere.

„Also, Five Card Stud, nichts Wildes … und der Himmel ist die Grenze.“ Ich weine nicht. Du bist Weinen.

— Kayti Burt

Star Trek: Deep Space Nine

„Duett“ (1×19)

Teleplay von Peter Allan Fields, Story von Lisa Rich und Jeanne Carrigan-Fauci / Regie James L. Conway

Obwohl Deep Space Neun Fasziniert durch seine erste Staffel, hat es wohl erst mit „Duet“ begonnen, einem zutiefst persönlichen, komplizierten und tragischen Blick auf die anhaltenden Auswirkungen der cardassianischen Besetzung von Bajor.

Frei nach einer Dramatisierung der Nürnberger Prozesse sieht „Duet“ einen kranken Cardassianer, der sich auf Deep Space Nine behandeln lässt. Kiras Wissen aus erster Hand über die cardassianische Besatzung lässt sie glauben, dass Marritza, die fragliche Cardassianerin, in einem der brutalsten Arbeitslager auf Bajor anwesend war – und daher ein Kriegsverbrecher, der für seine Verbrechen vor Gericht gestellt werden muss.

Die folgende Stunde ist eine faszinierende, tief berührende Enträtselung von Wahrheit, Lüge, Schuld und Konsequenz, die ein frühes Anzeichen dafür war, wie gut Deep Space Neun würde werden. Wir erfahren in dieser Episode viel über Kira („Es sind bereits genug gute Leute gestorben. Ich werde nicht helfen, einen anderen zu töten“) sowie über die fragilen Beziehungen zwischen den Bajoranern, den Cardassianern und der Föderation. Die letzte Szene bleibt eine der eindrücklichsten in Star Trek Geschichte.

„Duett“ ist ein Beweis dafür, was in einer in sich geschlossenen episodischen Geschichte getan werden kann (obwohl die Themen dieser Geschichte in vielen DS9 ‘Storytelling) – die Art, die in einem goldenen Zeitalter, das hochserialisiertes Geschichtenerzählen so gut kann, immer weniger geschätzt wird. Und obwohl am Ende dieser Episode vieles moralisch undurchsichtig bleibt, bleibt die Episode hartnäckig in ihrer Aussage, dass niemand von den Gräueltaten des Krieges verschont bleibt – weder Opfer noch Sieger.

— Kayti Burt

„Notwendiges Übel“ (2×08)

Geschrieben von Peter Allan Fields / Regie James L. Conway

Als Quark bei einem Angriff schwer verwundet wird, wird Odo zurückgeworfen, um den ungelösten Mordfall zu untersuchen, der ihn fünf Jahre zuvor zum ersten Mal in die Wache geführt hatte. Aufpassen Deep Space Neun, Ich war immer fasziniert von allen Einblicken in das Leben auf der Raumstation zu dieser Zeit Vor die Föderation erlangte die Kontrolle, als sie noch unter cardassianischer Besatzung stand. „Necessary Evil“ der zweiten Staffel gibt uns genau das.

Es gibt eine größere, mitreißende Rahmengeschichte über bajoranische Kollaborateure, aber der beste Teil dieser Episode ist der größere Einblick in Odos Charakter. Er begann als Wachoffizier der Station, nicht weil er eine besondere Berufung verspürte, sondern weil er eine neutrale Partei war, die Gal Dukat verlangte. Als Außenseiter wurde seine Fähigkeit, Menschen zu lesen, über Jahre hinweg geschärft, indem er der Gnade anderer ausgeliefert war. Deep Space Nine gab ihm sogar unter cardassianischer Herrschaft die Möglichkeit, diese Fähigkeit sinnvoll einzusetzen.

Die Geschichte wird über einen Noir-ähnlichen Voice-Over von Odo erzählt, der widerwillig sein Sternenflottenprotokoll ablegt. Die Struktur ist sowohl humorvoll als auch effektiv, und der Krimi ist kurzweilig, aber „Necessary Evil“ zieht mit seiner Entwicklung der Odo/Kira-Dynamik wirklich die Herzen. Im Verlauf von Odos Flashback-Mordermittlungen sehen wir, wie Kira und Odo sich fünf Jahre zuvor kennengelernt haben, als Kira für den Fall befragt wurde. Auf dem heutigen Deep Space Nine sehen wir, wie sich die beiden in dieser Zeit näher gekommen sind, insbesondere in der letzten, leise herzerwärmenden Szene.

In den Worten von Odo: „Alles ist unter Kontrolle. Protokolleintrag beenden.“

— Kayti Burt

„Der Draht“ (2×22)

Geschrieben von Robert Hewitt Wolfe / Regie Kim Friedman

Garek war einer der faszinierendsten Charaktere auf Deep Space Neun – ein Cardassianer, der aus mysteriösen Gründen aus seiner Heimatwelt verbannt wurde. Basteln? Schneider? Soldat? Spion? „The Wire“ war der erste DS9 Episode, um wirklich in Gareks Vergangenheit einzutauchen…

Als Garek während eines Mittagessens von Garek und Dr. Bashir zusammenbricht, sich aber weigert, sich behandeln zu lassen, unternimmt Bashir große Anstrengungen, um herauszufinden, was mit seinem Freund nicht stimmt. Es ist kein schöner Prozess…

Dies ist eine wichtige Stunde nicht nur für Garek, sondern auch für Bashir, da wir erfahren, wie viel er tun wird, um einem Patienten zu helfen – wie viel er tun wird, um einem Freund zu helfen. Die Zusammenbruchszene, in der ein gequälter Garek Bashir wegen seiner erbärmlichen menschlichen Art beschimpft (wenn er sich wirklich selbst beschimpft), wie Bashir es passiv nimmt – und die anschließende Szene, in der Garek um seine pauschale Vergebung bittet – sind zwei meiner Lieblingsszenen alle DS9.

Ein Transportschiff mit Dutzenden von Menschen an Bord explodieren lassen, Bajoranische Kinder während eines Verhörs entkommen lassen, seinen besten Freund für seine eigenen 'feigen' Aktionen rahmen. Wählen Sie Ihr Gift – oder sollte ich bewusstseinsverändernde Droge sagen? Was ist wahr? 'Mein toter Arzt, sie sind alle wahr.' 'Sogar die Lügen?' “ Insbesondere die Lügen.' Eine faszinierend rätselhafte Episode für einen faszinierend rätselhaften Charakter.

— Kayti Burt

„Die Suche, Teil 1 und 2“ (3×01, 3×02)

Teleplay von Ronald D. Moore, Story von Ira Steven Behr und Robert Hewitt Wolfe / Regie Kim Friedman; Teleplay von Ira Steven Behr, Story von Ira Steven Behr und Robert Hewitt Wolfe / Regie Jonathan Frakes

Deep Space Neun wird oft als erstes bezeichnet Star Trek Serie, die den langen Handlungsbogen umfasst. Obwohl dies in späteren Staffeln (insbesondere in der sechsten) am besten veranschaulicht wurde, war es vom ersten Tag an in der DNA der Show. „Die Suche“ ist ein großartiges Beispiel. Die Episode setzt ungefähr dort an, wo das Finale der zweiten Staffel endete, mit Sisko und Co. versuchen zu entscheiden, was mit der drohenden und mysteriösen Gründerbedrohung zu tun ist ...

Sisko ist keiner, der herumsitzt und darauf wartet, dass das Problem zu ihm kommt. Mit dem glänzenden neuen Defiant-Kriegsschiff der Show stellt Sisko eine vertrauenswürdige Gruppe (plus Quark) zusammen und geht durch das Wurmloch. Seine Mission? Um die Gründer zu finden und sie davon zu überzeugen, dass die Föderation keine Bedrohung darstellt. Die Dinge werden ziemlich schnell brenzlig, denn Teil 1 endet damit, dass Dax und O’Brien auf einer zufälligen Relaisstation zurückgelassen werden, die Defiant gründlich besiegt wird und Sisko & Co. in den Händen der Jem'Hadar.

Was macht Odo in dieser Situation? Schnapp dir eine bewusstlose Kira und begib dich zum Omarianischen Nebel… weil er das Gefühl hatte, dass er dorthin gehen sollte. Ja, es stellt sich heraus, dass der omarische Neblua die Heimat von Odos, nun ja, Heimat ist. Die Gründer sind seine Changeling-Brüder und sie sind eine Art Arsch. (Welche Art von Monsterrasse führt Säuglinge in die kalte, grausame Umarmung des Universums?)

Letztendlich lassen die Gründer Odo und seine Freunde gehen, aber mit der Implikation, dass die Föderation vor der Chaos hassenden Bande der Changeling-Oberherren nicht sicher ist. 'Die Suche' ist nicht DS9 'bester Zweiteiler, aber es ist eine epische Aussage darüber, was für eine Show' DS9 wäre von nun an raus… und es macht eine Menge Spaß.

— Kayti Burt

„Schicksal“ (3×15)

Geschrieben von David S. Cohen & Martin A. Winer / Regie Les Landau

Als cardassianische Wissenschaftler die Station erreichen, um ein Kommunikationsrelais auf der anderen Seite des Wurmlochs einzurichten, warnt ein bajoranischer Vedek, dass sie eine Prophezeiung erfüllt haben, die große Zerstörung vorhersagt. Da die Wurmloch-Aliens außerhalb der linearen Zeit leben, kann Sisko ihn nicht vollständig entlassen, aber er kann es auch nicht rechtfertigen, die Mission wegen einiger alter Texte zu verwerfen. Die Episode spielt kurz nach der Unterzeichnung eines Friedensvertrages zwischen Cardassia und Bajor.

Anstatt eine ungeschickte Art, Ereignisse vorherzusagen oder anzustiften, ist die Prophezeiung in „Destiny“ ein destabilisierender Faktor, der unsere Helden dazu bringt, jeden ihrer Schritte in Frage zu stellen. Bestätigungsverzerrungen ermutigt sie, jede neue Entwicklung mit einer Zeile aus der Heiligen Schrift in Verbindung zu bringen. Dreifaltigkeiten gibt es im Überfluss: Die „drei Vipern“ der Prophezeiung, drei cardassianische Wissenschaftler, Kira und Dax ziehen Sisko abwechselnd in Richtung Religion oder bewährte Wissenschaft – um nur drei zu nennen.

Der Status der Propheten als nicht-körperliche, nicht-zeitliche Wesen erzwingt eine legitime Debatte darüber, wie ernst sie ihre Worte nehmen, ihre poetische Sprache interpretieren und wie sie handeln sollen, wenn man glaubt, die Zukunft zu kennen. „Schicksal“ ist auch ein entscheidender Schritt, um Sisko seine Rolle als Abgesandter anzunehmen. Er entwickelt keinen blinden Glauben, sondern einen wahren Glauben, der auf seinen Erfahrungen basiert.

— John Andrews

„Der Weg des Kriegers“ (4×01)

Geschrieben von Ira Steven Behr und Robert Hewitt Wolfe / Regie James L. Conway

Ähnlich wie „The Search“ aus Staffel 3 ist „The Way of the Warrior“ ein äußerst unterhaltsames Statement über die erzählerische Stoßrichtung der kommenden Staffel. In diesem Fall dreht sich alles um die Klingonen… Und das nicht nur, weil Worf mit von der Partie ist.

Gerade als Sisko und die Föderation denken, dass sie sich auf ihren drohenden Feind – das Dominion – konzentrieren, macht sich ein neuer bekannt: das Klingonische Imperium. Verständlich (aber unpraktisch) paranoid, dass ein Wechselbalg hinter dem jüngsten Putsch auf der cardassianischen Heimatwelt steckt, beschließen die Klingonen, in Cardassia einzufallen. Denn in ihrem Herzen geht es den Klingonen zunächst darum, zuerst zu erobern und erst später das Imperium zu erhalten. Anscheinend.

Die Klingonen sind vielleicht nicht so beängstigend wie das Dominion – angeführt von den Gestaltwandlern, die sich überall verstecken könnten –, aber sie sind auch nichts, an dem man mit der Nase rütteln kann – besonders wenn sie ein paar Dutzend Greifvögel haben ihren neuesten hirnrissigen Versuch, ein Imperium aufzubauen, untermauern.

„The Way of the Warrior“ ist eine langsame, stetige Geschichte, die in ihrem Höhepunkt nicht enttäuscht, in dem sich Sisko und eine kampfbereite Deep Space Nine gegen einen Teil des Klingonischen Imperiums verteidigen. Die Einsätze hier fühlen sich sehr hoch an – auch wenn es nicht die Einsätze sind, von denen wir dachten, dass wir uns Sorgen machen müssten.

— Kayti Burt

„Der Besucher“ (4×02)

Geschrieben von Michael Taylor / Regie David Livingston

Die Beziehung zwischen Benjamin und Jake Sisko ist eine der zurückhaltendsten, aber bewegendsten in der Show. Deep Space Neun beginnt als Geschichte über einen Vater und einen Sohn, die immer noch versuchen, den Verlust des dritten Familienmitglieds zu überwinden. Als Sisko in 'The Visitor' von der Crew von Deep Space Nine für tot gehalten wird, geben seine Freunde und Crewmitglieder ihr Bestes, um weiterzumachen - aber Jake hat es verständlicherweise schwer damit.

Ein Jahr nach dem Vorfall taucht Sisko wieder bei Jake auf und die Crew erfährt die Wahrheit über seine missliche Lage – aber Sisko verschwindet nach ein paar Minuten wieder und fleht Jake an: „Ich muss wissen, dass es dir gut gehen wird.“ Die ganze Geschichte wird aus der Perspektive von Old Jake erzählt, viele Jahre nach dem anstiftenden Vorfall. Nach einem Leben ohne seinen Vater wartet er darauf, ihn ein letztes Mal zu sehen (und zu versuchen, ihn zu retten).

Ich möchte nicht alle ernsthaft berührenden Beats (so viele Tränen) dieser Geschichte verderben, denn „The Visitor“ ist es wert, ohne allzu viel Vorwissen gesehen (oder erneut zu sehen) zu sein – obwohl, selbst wenn man weiß, wie das alles ist endet, glaube ich nicht, dass es möglich ist, diese Episode zu „verderben“.

Die Prämisse von „The Visitor“ könnte emotional-manipulativ sein, ist es aber nicht. Die Geschichte ist nicht sensationslüstern oder betrügen. Es verlässt sich auf die ehrliche, unauffällige Liebe zwischen Eltern und Kind und versteht, dass es nicht nötig ist, die härtesten Realitäten des Lebens zu sensationslüstern zu machen. Sie sind bereits von solch tragischer, lebensbejahender Tiefe erfüllt.

— Kayti Burt

„Prüfungen und Tribbles“ (5×06)

Teleplay von Ronald D. Moore und Rene Echevarria, Story von Ira Steven Behr, Hans Beimier und Robert Hewitt Wolfe / Regie Jonathan West

Was für eine absolute Freude an einer Episode! Wenn „The Visitor“ ein Blick auf eine der härtesten Realitäten des Lebens ist, dann ist „Trial and Tribble-ations“ ein Beweis für seine Freuden – insbesondere die Freuden, ein Nerd zu sein. Als ein klingonischer Spion in der Zeit zurückreist, um Captain Kirk zu töten (nicht weniger mit einem Tribble in der Falle!), folgt die Crew von Deep Space Nine, um das bahnbrechende Attentat zu stoppen. Was folgt ist eine Stunde Star Trek Insiderwitze, leuchtende Farben und ununterbrochener Spaß.

Es ist schwer, einen Lieblingsmoment in dieser Episode auszuwählen. Ist es Worfs Versuch zu erklären, warum Klingonen aus der Originalserien-Ära nicht wie Klingonen der späteren Serie aussehen? Oder ist es, wenn O'Brien Kirk selbstbewusst falsch identifiziert? Oder ist es vielleicht die aufgebrachte Schönheit der Temporalen Agenten, die jeder vermeiden zu wollen scheint?

Ich liebe all diese Momente, aber ich muss es vielleicht der Szene geben, in der sich Sisko schamlos Captain Kirk auf der Brücke der ursprünglichen Enterprise vorstellt. 'Trials and Tribble-ations' verwendet tatsächlich Filmmaterial von Die Originalserie damit es so aussieht Deep Space Neun Darsteller sind da, und es ist ein erstaunlicher Effekt – ein weiteres großartiges Beispiel dafür, wie gut Star Trek rockte das gemeinsame fiktive Universumsmodell, lange bevor die MCU auf den Plan trat.

— Kayti Burt

„Opfer der Engel“ (6×06)

Geschrieben von Ira Steven Behr & Hans Beimler / Regie: Allan Kroeker

Du magst Weltraumschlachten? Dieser hat Weltraumschlachten.

Als Abschluss des sechsteiligen Dominion-Invasionsbogens, der gestartet wurde DS9 Die sechste Staffel von 'Sacrifice of Angels' hat viel zu bieten. Die Station ist seit dem Finale der letzten Saison besetzt, ein offener interstellarer Krieg tobt seit Monaten und das einzige, was zwischen massiver feindlicher Verstärkung und der Niederlage der Föderation steht, ist ein einzelnes Minenfeld vor dem Wurmloch.

Sisko führt die größte Flotte von Raumschiffen an, die wir je zurückerobern sehen Weltraum 9 , aber die vereinten Streitkräfte des Dominions und der Cardassianer sind ihnen mehr als gewachsen. Wenn jemals ein deus ex machina nötig war, dann hier. Das Ende hätte sich leicht wie ein Ausrutscher anfühlen können, aber Siskos spontaner Appell an die Propheten ist gründlich verdient und überzeugend argumentiert. Es ist letztendlich viel befriedigender, als ein rein militärischer Sieg jemals hätte sein können.

Das Drama, das auf dem Sender stattfindet, ist unterdessen klassische Tragödie und epischer Heldentum. Quark ist ein guter Kerl, Odo erkennt, dass er ein böser Kerl war, und wir können wieder einmal nicht anders, als mit Gul Dukat mitzufühlen.

— John Andrews

„Weit jenseits der Sterne“ (6×13)

Fernsehspiel von Ira Steven Behr und Hans Beimier, Geschichte von Marc Scott Zicree / Regie: Avery Brooks

„Du bist der Träumer. Und der Traum.“

Als Sisko anfängt, an seiner Rolle in der Sternenflotte zu zweifeln, beschließen die Propheten, ihn daran zu erinnern, warum er sich für die Sache engagiert – durch eine Reihe von Visionen, die Sisko zurück in das New York City der 1950er Jahre führen, wo er als Benny Russell lebt, ein kämpfender Science-Fiction-Film Autorin, die sich mit den entmenschlichenden Auswirkungen des institutionalisierten Rassismus beschäftigt. Sein Leben dort wird von menschlichen Versionen seiner DS9-Crewmitglieder bevölkert, und es macht Spaß – aber wirklich seltsam – dies zu sehen DS9 Stammgäste aus ihrem Alien-Make-up.

Wenn man sich diese Episode jetzt ansieht, ist sie immer noch extrem mächtig, da so viele der Probleme leider immer noch sehr relevant sind. Es gibt insbesondere eine durchgehende Polizeibrutalität, die angesichts des aktuellen nationalen Diskurses in Amerika besonders hart zuschlägt.

Aber „Far Beyond the Stars“ ist nicht nur deprimierend. Es ist auch unglaublich inspirierend, da Benny sich weigert, seinen Traum aufzugeben, eine Geschichte über einen schwarzen Raumschiffkapitän namens Benjamin Sisko zu veröffentlichen. Avery Brooks hat die Episode wunderschön inszeniert und liefert eine kraftvolle Leistung ab, die, wenn es Gerechtigkeit auf der Welt gäbe, einen Emmy hätte gewinnen sollen.

„Far Beyond the Stars“ ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie flexibel die Star Trek Erzählformel war schon immer. Diese Episode eignet sich hervorragend als eigenständige Geschichte für jemanden, der es noch nie gesehen hat Star Trek, und gleichzeitig so viele Leckereien für treue Fans. Es ist eine freudige Hommage an die Science-Fiction-Autoren der 1950er Jahre, während es in Bezug auf die Handlung daran arbeitet, Siskos Engagement für die Sternenflotte und den Dominion-Krieg zu bekräftigen.

— Kayti Burt

„Im blassen Mondlicht“ (6×19)

Teleplay von Michael Taylor, Story von Peter Allan Fields / Regie Victor Lobi

Ich möchte 'In the Pale Moonlight' berechtigterweise als ein Einakter-Moralstück auf der Bühne sehen. So kraftvoll und perfekt ist diese Folge von Deep Space Neun ist.

Es wäre leicht gewesen, diesen Wendepunkt im Dominion-Krieg als eine typischere, handlungsorientiertere Episode von . darzustellen Deep Space Neun. Stattdessen ist die Star Trek Die Serie hat sich entschieden, es zu einer charakterorientierten Erforschung der Moral zu machen und was ein akzeptables Übel ist, wenn man über das Schicksal eines ganzen Krieges, einer ganzen Föderation spricht.

„In the Pale Moonlight“ wird rückblickend über einen vierten mauerbrechenden Monolog von Sisko erzählt, wie er es der einzigen „Person“ erzählt, die er kann – dem Computer, über ein Kapitänslogbuch. Im Laufe der Stunde erfahren wir, wie Sisko die Romulaner – mit dem Segen der Autorität der Föderation – dazu bringt, sich dem Dominion-Krieg anzuschließen. Es ist ein schmutziges Geschäft, bei dem eine schlechte Entscheidung schnell zu weiteren schlechten Entscheidungen führt und damit endet, dass Sisko an Fälschung, Bestechung und Mord beteiligt ist. Quark sagt zu Sisko: „Jeder Mann hat seinen Preis.“

„In the Pale Moonlight“ ist so kraftvoll, weil es den inhärenten Optimismus der of Star Trek Universum. Dies ist ein Franchise, das auf der Überzeugung basiert, dass es eine Zukunft gibt, in der Teamwork, Einigkeit und unerschütterliche Gutmütigkeit das Problem am Ende immer lösen werden. Diese Episode – oder zumindest Siskos Charakter – überlegt, dass dies nicht immer der Fall ist. Oder, wenn ja, wird es unweigerlich schreckliche, blutige Entscheidungen geben, mit denen Sie leben müssen. Das du können Leben mit.

In „Im blassen Mondlicht“ Deep Space Neun fragen Sie sich, ob der Zweck manchmal die Mittel heiligt – auch wenn die Mittel schrecklich sind. Und sie wagt es nicht, uns eine klare Antwort zu geben. Es lässt uns unbequem mit der Frage ringen, wozu wir unter den richtigen, schlimmen Umständen fähig wären.

— Kayti Burt

Die Belagerung von AR-558 (7×08)

Geschrieben von Ira Steven Behr und Hans Beimier / Regie Winrich Kolbe

Deep Space Neun wird oft innerhalb der Star Trek Universum dafür, wie dunkel es zu gehen bereit ist – und „The Siege of AR-558“ ist vielleicht das beste Beispiel. Diese Episode tut weh, aber sie fühlt sich auch notwendig an. Denn DS9 erzählt eine Kriegsgeschichte – und Krieg ist die Hölle.

Wenn Sisko, Worf, Dax, Bashir, Nog, Quark und Rom den umkämpften, müden Sternenflottenoffizieren, die den Planeten AR-558 von den Jem'Hadar halten, Vorräte bringen, können wir die Auswirkungen des Dominion-Krieges aus erster Hand sehen auf denen an vorderster Front – und das ist nicht schön. Wie Quark es zu Nog formuliert:

Lassen Sie mich Ihnen etwas über Menschen erzählen, Neffe. Sie sind ein wundervolles, freundliches Volk – solange ihre Bäuche voll sind und ihre Holosuiten funktionieren. Aber nimm ihnen den Komfort weg, entziehe ihnen Essen, Schlaf, Schallduschen, setze ihr Leben über einen längeren Zeitraum aufs Spiel, und dieselben freundlichen, intelligenten, wunderbaren Menschen werden so böse und gewalttätig wie die blutrünstigsten Klingonen.

Letztendlich werden unsere Freunde in den Kampf hineingezogen. Nicht-Serien-Stammgäste sterben. Nog verliert ein Bein. Am Ende von „The Siege of AR-558“ erzählt Worf Sisko, dass die Schlacht ein großer Sieg war, der Lieder verdient. Ein kleiner Trost.

— Kayti Burt

„Es ist nur ein Papiermond“ (7×10)

Fernsehspiel von Ronald D. Moore, Geschichte von David Mack und John J. Ordover / Regie Anson Williams

Die Belagerung von AR-558 mag vorbei sein, aber Nog erholt sich immer noch von der Erfahrung. Die greifbarste Auswirkung des Kampfes auf Nog ist der Verlust seines Beines, aber er ist auch schwer depressiv. Noch immer im Krankenstand und unfähig, sich seinen Lieben auf der Station anzuvertrauen, zieht sich Nog in die Holosuite zurück und schließt sich Vic Fontaine an. Durch seine Freundschaft mit dem Hologramm lernt Nog, sich der Realität wieder zu stellen. Ironisch, oder?

So herzzerreißend Nogs Handlung in dieser Episode auch ist, Vic versucht es um sein Geld. Sein Eingeständnis, dass er nie ein Leben wie Nog führen wird, ist der Drang, die Holosuite endlich zu verlassen und wieder zu leben. Auch wenn Quark Vics Programm am Laufen hält, ist es nicht genau dasselbe, oder? Wie Vic es ausdrückt: „Schau, Junge, ich weiß nicht, was mit dir da draußen passieren wird. Ich kann Ihnen nur sagen, dass Sie die Karten spielen müssen, die Ihnen das Leben bietet. Manchmal gewinnst du, manchmal verlierst du, aber immerhin bist du im Spiel.“

Sowohl Aron Eisenberg als auch James Darren sind großartig in dieser Episode, die auch eine eindringliche Interpretation von „I’ll Be Seeing You“ enthält, die noch lange nach dieser kraftvollen Fernsehstunde in Ihrem Kopf bleiben wird…

— Kayti Burt

Star Trek: Voyager

„Hausmeister, Teil 1 und 2“ (1×01, 1×02)

Teleplay von Michael Piller und Jeri Taylor, Story von Rick Berman, Michael Piller und Jeri Taylor / Regie Winrich Kolbe

In dieser epischen Episode zum Serienstart treffen wir die Voyager – eines der fortschrittlichsten und wendigsten Schiffe der Sternenflotte –, wie es auf der Jagd nach einem Schiff der rebellischen Maquis auf die andere Seite der Galaxie transportiert wird. Das Schiff erleidet durch seine zu schnelle Reise in den Delta-Quadranten Schaden, und mehrere seiner Besatzungsmitglieder sind tot. EIN Star Trek Serien-Opener hat sich noch nie so düster angefühlt, so schnell. Es ist ein verheißungsvoller Anfang.

Captain Janeway versucht sofort, die Ordnung wiederherzustellen, aber nachdem die Reparaturen begonnen und die Krankenstation organisiert sind, verschwindet die Crew von der Voyager. Sie werden zu einer Farm auf der Erde gebracht, die in Wirklichkeit jedoch ein technologisch fortschrittliches Array ist, wo sie – zusammen mit der Maquis-Crew – gezwungen sind, sich in einer gruseligen Sequenz medizinischen Tests zu unterziehen. Als sie zur Voyager zurückgebracht werden, entdeckt Janeway, dass ihr Einsatzoffizier vermisst wird, während der Maquis-Captain Chakotay seinen Chefingenieur vermisst.

Die beiden Crews vereinen sich, um herauszufinden, wohin ihre Leute gegangen sind. Schließlich, nachdem sie die Vermissten gerettet hat, setzt Janeway die ganze Geschichte zusammen: Der Hausmeister auf dem Array stirbt und versucht, einen Weg zu finden, die Ocampa-Leute zu schützen, bevor er es tut. Es ist eine starke Episode, die den ethischen Ton für den Rest der Serie angibt: Wie gilt die Erste Direktive, wenn die Crew so weit von zu Hause entfernt ist?

Janeway, die die Ocampa nicht sterben lassen will, um sich und ihre Crew zu retten, wird direkt in die Konflikte des Delta-Quadranten verwickelt, zerstört das Array und vermischt ihre Crew mit den Maquis, wodurch eine vielfältige Gruppe mit vielen verschiedenen Motiven und Hintergründen entsteht. Dies ist eine bahnbrechende Episode, nicht nur wegen der Einführung einer weiblichen Hauptdarstellerin, sondern auch wegen der Art und Weise, wie sie die Mission erweitert, um dorthin zu gelangen, wo noch niemand zuvor gewesen ist.

- Alana Joli Abbott

„Skorpion“ (3×26, 4×01)

Geschrieben von Brannon Braga und Joe Menosky / Regie David Livingston und Winrich Kolbe

Die Besetzung von Seven of Nine wurde verbessert Reise immens, aber dieser Zweiteiler eignet sich nicht nur für ihre Einführung. Es ist bemerkenswert, dass Janeway das Drehbuch umdreht, was wir von einem Sternenflottenkapitän erwarten können, und eine Allianz mit den Borg schmiedet. Denn diese Dame wird es tun etwas um sicherzustellen, dass ihre Crew es zur Erde schafft.

Es ist nicht nur Janeways Wahl, die an dieser Episode so bemerkenswert ist. Dies ist der Grund für die Notwendigkeit dieser Wahl: Spezies 8472. Die Episode endet damit, dass die Voyager einen weiteren Tag erleben wird, aber mit einer schwachen Allianz mit den Borg und einem mysteriösen neuen Besatzungsmitglied – ein ziemlich guter Start in die vierte Staffel.

— Kayti Burt

„Jahr der Hölle, Teil 1 und 2“ (4×08, 4×09)

Geschrieben von Brannon Braga und Joe Menosky / Regie: Allan Kroeker, Mike Vejar

Beim erneuten Anschauen vieler davon Reise Episoden in Vorbereitung auf den Beitrag zu diesem Feature habe ich zuerst „Year of Hell“ gesehen. Das war ein Fehler, denn – von meinem Standpunkt aus – dieser Zweiteiler ist Reise auf seiner absoluten Höhe. Nichts, was vorher oder nachher kam, würde diese Erkundung übertreffen, wie dunkel die Dinge auf der anderen Seite der Galaxis werden könnten oder wie entschlossen Janeway in ihrem Versprechen sein könnte, ihre Crew nach Hause zu bringen.

Zunächst die Prämisse: Mit Hilfe eines neuen Astrometrie-Labors hat die Crew von Voyager einen neuen Weg nach Hause gefunden, der ihre Reise um fünf Jahre verkürzt. Leider bringt es sie in den Krenim-Raum, wo ein von Trauer getriebener Krenim-Zeitwissenschaftler daran arbeitet, die Geschichte zu ändern, um seine gewünschte Zeitlinie zu erstellen.

Das Ergebnis ist ein Jahr von Janeway und Co. in einem zunehmend verzweifelten Kampf gegen Kreim-Kriegsschiffe, der die langsame, verheerende Zerstörung der Voyager erlebt. Das Raumschiff verliert seine Außenhülle, viele Decks, unzählige Besatzungsmitglieder und das Replikatorsystem. Schließlich schickt Janeway alle außer der leitenden Crew in Rettungskapseln. Ehrlich gesagt, Einsätze für a Star Trek Besatzung und Schiff wurden selten so effektiv eskaliert.

Kate Mulgrew ist in dieser Episode phänomenal, wenn wir sehen, wie Janeway so sehr von ihrer Verantwortung gegenüber ihrer Crew verzehrt wird, dass sie sich buchstäblich in ein Feuer wirft, um das Schiff zu retten, und über 60 Prozent ihres Körpers Verbrennungen dritten Grades erleidet. Teil 1 endet mit einer besonders beunruhigenden, gut gespielten Szene, in der Janeway ihrer Crew befiehlt, das Schiff zu verlassen:

Jeder von euch hat sein Bestes gegeben, aber Entschlossenheit allein wird dieses Schiff nicht zusammenhalten. Es ist Zeit, dass wir uns der Realität stellen. Wir haben neun Decks verloren, mehr als die Hälfte dieses Schiffes wurde zerstört. Lebenserhaltung ist fast weg; Die Voyager kann ihre Besatzung nicht mehr ernähren. Ich habe mir geschworen, dass ich diesen Befehl niemals erteilen würde, dass ich diese Familie niemals auflösen würde; aber dich zu bitten zu bleiben... würde dich bitten zu sterben.

Die Prämisse muss sich letztendlich auf ein Reset-Ende verlassen, das die Wirkung des Zweiteilers ein wenig negiert, aber dies bleibt ein kraftvoll-dunkler Zweiteiler. Auf der Straße heißt es, dass Bragga und Menosky diese Geschichte zu einer ganzen Staffel machen wollten, aber das Netzwerk ließ sie nicht zu.

Ronald D. Moore, der als ausführender Produzent bei Reise und wer würde dann erschaffen? Battlestar Galactica – hat gesagt, dass er alles wünschte Reise hatte diese Art von Ton. Beim erneuten Betrachten des „Year of Hell“-Bogens ist es nicht schwer, die Parallelen zwischen dieser dunkleren Darstellung des Reise Geschichte und Battlestar Galactica . Oder sich die dramatischen Höhen vorstellen Reise hätte erreichen können, wenn man diesen Ton in mehr als nur zwei Episoden ausloten dürfte.

— Kayti Burt

„Lebender Zeuge“ (4×23)

Geschrieben von Bryan Fuller, Brannon Braga und Joe Menosky / Regie Tim Russ

Das Dilemma des Doktors in dieser Episode hat etwas zutiefst Deprimierendes. Siebenhundert Jahre später wird auf einem fremden Planeten die Backup-Version von The Doctor entdeckt und aktiviert. Was für ihn Sekunden waren, waren für jeden, den er kannte und liebte, Jahrhunderte. Er hat keine Ahnung, was mit der Crew der Voyager passiert ist und ob sie es jemals nach Hause geschafft hat. Ihre Reise ist buchstäblich Geschichte.

Aber The Doctor hat in dieser Folge noch andere Fische zu braten. Sein Programm ist jetzt Teil einer Ausstellung über die angeblichen Kriegsverbrechen der Voyager vor Jahrhunderten. Der Doktor versucht verzweifelt, die Wahrheit über das, was wirklich passiert ist, klarzustellen, und versucht, die lange tote Geschichte in die Gegenwart zu bringen und die außerirdische Gesellschaft davon zu überzeugen, dass Janeways Motto nicht wirklich war: „Wenn die Diplomatie versagt, gibt es nur eine Alternative: Gewalt.“

Zu der Zeit Reise rollte in der Star Trek Universum, so viele Science-Fiction-Ideen und -Strukturen wurden bereits erforscht. Aber „Living Witness“ schafft es, eine Geschichte auf eine noch nie dagewesene Weise zu präsentieren Star Trek Installation erkundet hatte. Die Tatsache, dass es sich um Robert Picards Doktor dreht, der einer der durchweg entzückendsten Aspekte von . war Reise, hilft nur der Situation. Außerdem: Die bösen Handschuhe helfen. So viele böse Handschuhe.

— Kayti Burt

„Drohne“ (5×02)

Fernsehspiel von Bryan Fuller und Brannon Braga & Joe Menosky, Geschichte von Bryan Fuller & Harry Doc Kloor / Regie: Les Landau

Ein Transporter-Unglück führt dazu, dass Sevens Borg-Nanosonden den mobilen holografischen Emitter des Doktors assimilieren. Die extrahierte DNA eines unglücklichen Fähnrichs (er ist in Ordnung, er wurde gerade bewusstlos geschlagen) ist die letzte Zutat für eine neue Drohne. Sie repliziert eine Reifungskammer für sich selbst und wächst fast über Nacht zum Erwachsenenalter heran – und da der mobile Emitter aus der Sternenflotte des 29. Jahrhunderts stammt, ist die Drohne effektiv 500 Jahre fortgeschrittener als jede andere.

Es ist ein komplizierter Aufbau für eine sehr einfache Geschichte: Seven adoptiert ein Kind. Das Kind ist größer als sie und stellt eine existenzielle Bedrohung für Voyager dar, aber er ist ein neues Leben und es ist ihre Aufgabe, ihn richtig zu erziehen. Er wählt den Namen One und nimmt einen albernen Eifer an, alles zu lernen, was er kann.

Obwohl es Elemente von . gibt TNG „I Borg“ und „The Child“ in dieser Handlung, „Drone“ ist so hervorragend gespielt, dass es beide übertrifft. Die Verbindung zwischen Jeri Ryans Seven und J. Paul Boehmers One ist greifbar – manchmal schmerzhaft. Ähnlich wie Hugh und Ian Andrew Troi wird One bewusst, wie gefährlich er für seine neue Familie ist. Machen Sie weiter und nennen Sie seine Handlungen Klischee ... wenn Sie das Weinen vermeiden können.

— John Andrews

„Relativität“ (5×23)

Teleplay von Bryan Fuller, Nick Sagan und Michael Taylor; Geschichte von Nick Sagan / Regie: Allan Eastman

Star Trek ist bekannt für seine Zeitreisegeschichten – und das aus gutem Grund. Dieses fiktive Universum traf nie auf einen Zeitstrom, mit dem es sich nicht wegen des erzählerischen Wertes anlegen wollte. In „Relativity“ wird Seven of Nine von einem Zeitschiff namens Relativity rekrutiert, um eine Zeitparadoxon erzeugende Bombe auf der Voyager zu lokalisieren.

Auf ihrer Suche nach der Bombe reist Seven zu verschiedenen Punkten der Mission der Voyager zurück – einschließlich der Voyager im Trockendock und ihrer frühen Kämpfe mit den Kazon –, um die Katastrophe abzuwenden. Es ist eine lustige Einbildung, die sogar ein bisschen ergreifend für die Tatsache ist, dass Seven in gewisser Weise Teil von Voyagers Missionen vor „Scorpion“ sein kann.

Letztlich ist „Relativity“ eine Antwort auf so viele der zeitreisezentrierten Plots – vom Guten bis zum Unsinnigen –, dass die Star Trek Universum zuvor umfasst hatte. Irgendwann bittet Janeway – die schließlich auf die Zeitreise-Dünkel kommt – jemanden, mit dem Zeitreise-Technobabble aufzuhören. Es sind Momente wie dieser, die mich zuversichtlich machen, dass Janeway als Star Trek Kapitän.

— Kayti Burt

„Tagundnachtgleiche, Teil 1 und 2“ (5×26, 6×01)

Teleplay von Brannon Braga und Joe Menosky, Story von Rick Berman, Brannon Braga und Joe Menosky / Regie David Livingston

Wenn Sie ein Fan des „Pegasus“-Bogens sind, Battlestar Galactica, dann lieben Sie wahrscheinlich „Equinox“. Bei ersterem trifft letzteres die Voyager auf ein anderes Schiff aus ihrer Heimat (in diesem Fall die Föderation), die Equinox, nach Jahren allein im kalten, dunklen Abgrund des Weltraums. Außerdem laufen die Dinge wie bei 'Pegasus' nicht so reibungslos, wie es sich die beiden Crews wahrscheinlich erhofft hätten.

Zunächst ist die Voyager mehr als glücklich, den Equinox-Schutz vor dem Angriff der Außerirdischen anzubieten, der sie viele ihrer Besatzungsmitglieder gekostet hat. Aber als die Beziehung zwischen den beiden Crews voranschreitet, wird klar, dass die Equinox ein schreckliches Geheimnis verbirgt – und dass sie die Voyager nur als etwas sehen, das sie für ihr eigenes Überleben ernten können.

Wie „Year of Hell“ fühlt sich „Equinox“ wie eine Episode an, die zeigt, was Reise hätte sein können, wenn es erlaubt gewesen wäre (oder vielleicht die Neigung dazu gehabt hätte), das dunklere Geschichtenerzählen anzunehmen, das seine Prämisse erforderte. Ein wirklich tolles Star Trek Zweiteiler.

— Kayti Burt

„Augenblick“ (6×12)

Teleplay von Scott Miller und Joe Menosky, Story von Michael Taylor / Regie Gabrielle Beaumont

Eine Hommage an Die Originalserie Episode „Wink of an Eye“, „Blink of an Eye“ erzählt die Geschichte der Interaktionen der Voyager mit einem Planeten, auf dem die Zeit viel schneller vergeht als im Weltraum. Aufgrund dieser Diskrepanz in der zeitlichen Erfahrung ist Voyager nicht nur in der Lage, Zeuge zu sein, sondern auch eine mythologische Rolle zu spielen im – fast die gesamte Geschichte des Planeten (oder, wie Naomi es ursprünglich nennt: Der seltsame Planet, auf dem sich die Zeit sehr schnell bewegte und die Menschen, die dort lebten).

Reise war fraglich Star Trek zeigen am meisten daran interessiert, die Oberste Direktive herauszufordern. Was bedeutet die Erste Direktive schließlich, wenn Sie sich auf der anderen Seite der Galaxis befinden, unglaublich weit von der Föderation entfernt, und versuchen, Ihren Weg nach Hause zu finden? „Blink of an Eye“ war nur eine Fortsetzung dieser Erkundung – und eine, die letztendlich argumentiert, dass die Richtlinie gebrochen wurde.

— Kayti Burt

Star Trek: Enterprise

„Zerbrochener Bogen, Teil 1 und 2“ (1×01, 1×02)

Geschrieben von Rick Berman und Brandon Braga / Regie James Conway

In einem weiteren starken Serien-Opener steht die Menschheit an der Schwelle zur wahren Weltraumforschung, mit Hilfe (und Behinderung) der Vulkanier, die ihren Fortschritt seit einem Jahrhundert im Zweiteiler beaufsichtigen Unternehmen Premiere.

Das erste mit Warp-Fünf-Motoren angetriebene Raumschiff der Erde, die Enterprise, ist im Begriff, auf ihre Jungfernfahrt zu gehen, als ein Klingone, der von Außerirdischen unbekannter Rasse verfolgt wird, von einem Farmer in Broken Bow, Oklahoma, erschossen wird. Die vulkanischen Botschafter sind der Meinung, dass die Enterprise sich verzögern sollte, aber Captain Jonathan Archer überzeugt seine Vorgesetzten davon, dass die Rückkehr des Klingonen lebend (und nicht als Leiche, wie die Vulkanier vorschlagen) eine perfekte erste Mission ist. Er stellt schnell die Überreste seines Teams zusammen – einschließlich des vulkanischen Beobachters T’Pol als Wissenschaftsoffizier, sehr zum Missfallen von Archer und T’Pol.

Als sie den Klingonen Klaang transportieren, werden sie von Suliban angegriffen, die Klaang entführen und verschwinden und einen ihrer eigenen tot zurücklassen. T’Pol empfiehlt, die Mission abzubrechen, aber Archer ist entschlossen, Klaang zurückzubekommen, was dazu führt, dass die Crew einen zeitlichen Kalten Krieg aufdeckt. Leben werden gerettet (und die Geretteten revanchieren sich), der Teleporter wird endlich eingesetzt und die erste Mission gelingt nicht nur ihr Ziel, sondern auch das Potenzial für die ursprüngliche Besatzung der Enterprise zu etablieren.

Die Episode schafft es, gleichzeitig Vintage und futuristisch zu wirken und präsentiert eine Technologie, die die Ausrüstung von . überzeugend vorwegnimmt Die Originalserie , zeigt Interaktionen zwischen gewachsenen und veränderten und auf den Kopf gestellten Arten auf eine Weise, die die Fantasie anregt. Wie sind sie von hier nach gekommen? Die Originalserie ? Die siegreiche Besetzung, die Bereitschaft der Charaktere, ihre eigenen Fehler zuzugeben und daran zu arbeiten, sie zu beheben, und der schiere Mut der Menschlichkeit machen dies zu einem würdigen Piloten für die Prequel-Serie.

- Alana Joli Abbott

„Carbon Creek“ (2×02)

Teleplay von Chris Black, Story von Rick Berman, Brannon Braga und Dan O’Shannon / Regie James A Contner

Auf jedem anderen Star Trek Die TV-Show „Carbon Creek“ würde es nicht auf die Liste der Top-Episoden schaffen. Wenn es darum geht Unternehmen, Diese Episode war jedoch ein entzückender Ausflug in das, was diese TV-Serie war so daran interessiert, so früh die Anfänge der vulkanisch-menschlichen Beziehung zu erkunden.

Während des Abendessens erzählt T’Pol eines Abends die Geschichte ihrer Urgroßmutter T’Mir und des ersten Kontakts zwischen Menschen und Vulkaniern – in der Kleinstadt 1957 in Pennsylvania. (Randnotiz: eine meiner Lieblingsdünkel der Unternehmen TV-Shows waren die Abendessen, die Archer, Trip und T’Pol oft zusammen hatten. Was ich für eine ähnliche Angewohnheit zwischen Kirk, Spock und McCoy nicht gegeben hätte Die Originalserie .)

Die Geschichte ist ein wenig verrückt, aber ihr Charme und ihr Humor kompensieren diese Heiterkeit auf reizvolle Weise. Letztendlich ist diese Episode im größeren Bogen der Show nicht sehr wichtig, aber es ist eine unterhaltsame Fernsehstunde – ganz zu schweigen von einer, die T'Pol und Jolene Blalock viel zu tun gibt… OK, ich muss jetzt gehen go . Ich liebe Lucy ist in der Nacht.

— Kayti Burt

„Totpunkt“ (2×04)

Geschrieben von Mike Sussman & Phyllis Strong / Regie: Roxann Dawson

Enterprise wird zu einer automatisierten Reparaturstation geleitet (gelockt?), nachdem sie eine romulanische Mine getroffen hat. Es ist ein unglaublicher Glücksfall, der sich natürlich als zu schön herausstellt, um wahr zu sein. Sie werden das Schiff reparieren lassen, aber die Kosten sind viel höher als das Warpplasma, das sie zu zahlen bereit sind.

Ein Großteil des gruseligen Tons kann Roxann Dawson zugeschrieben werden. Reise ist ganz eigene B'Elanna Torres. Sie führte nicht nur Regie bei der Episode, sondern sprach auch die eigensinnige und täuschend einfache Computeroberfläche des Senders aus. Archers frustriertes „Ich muss mit einer Person sprechen“ ist ein klares Riff auf den Telefonmenüs des Kundenservice und könnte lustig sein, wenn seine wütende Anfrage nicht darauf zurückzuführen wäre, dass ein Besatzungsmitglied anscheinend stirbt.

Bei humanoiden Schurken könnte „Dead Stop“ ziemlich unauffällig sein. Die Crew nimmt Hilfe an und bekommt mehr, als sie erwartet hatte, ho hum. Aber die automatisierte Station schafft es, mit ihren sauberen und hellen Innenräumen unheimlicher und fremder zu sein als jeder Gaststar.

Natürlich ist die Verwandlungsstation, die Enterprise begrüßt, indem sie ein Trockendock erweitert und ihre Atmosphäre für die Menschen neu mischt, mehr als man denkt. Wir sind uns nur nie ganz sicher, wie. Selbst der Schluss bietet keine Erklärung, und die Geschichte wird nie weiterverfolgt – und das ist in Ordnung, denn manchmal passieren einfach seltsame Dinge… Star Trek Universum.

— John Andrews

„Zwielicht“ (3×08)

Geschrieben von Michael Sussman / Regie: Robert Duncan McNeill

Diese Episode der dritten Staffel, in der Archer einen Zustand entwickelt, der es ihm unmöglich macht, ein Langzeitgedächtnis zu bilden (denken Sie 50 erste Dates ) ist eine ruhige Episode, schafft es aber, den Einsatz auf erschreckende Weise zu erhöhen – wie in: Die Erde ist zerstört und es gibt nur noch 6.000 Menschen im Universum. Ja, das hat wahrscheinlich Ihre Aufmerksamkeit erregt.

Der amnesische Archer ist hier unser POV-Charakter, und wir – wie er – sind von der Verwüstung der Menschheit, der Zerschlagung eines Großteils der Crew der Enterprise und (ja) der neuen Beziehung zwischen T’Pol und Archer blind.

Letzten Endes, Unternehmen drückt den Reset-Knopf auf diesem, aber 'Twilight' bleibt eine erschütternde Übung, wie schlimm die Dinge sind könnten Erlebe den Beginn der Interaktion der Menschheit mit außerirdischen Spezies – und eine deprimierende Parallele für reale Zustände wie Demenz und / oder Alzheimer-Krankheit. Es bietet auch einige ziemlich großartige Auftritte von Jolene Blalock und Scott Bakula.

— Kayti Burt

„Ähnlichkeit“ (3 × 10)

Geschrieben von Manny Coto / Regie: LeVar Burton

Verdammt, diese Episode ist deprimierend. Viele Science-Fiction-Fernsehsendungen, Romane und Filme haben es gewagt, die Storyline „Klon erschafft aus medizinischen Gründen“ einzuführen (mein Favorit ist der Roman Lass mich niemals gehen ), und es erwischt mich fast jedes Mal. 'Similitude' - in der der Phlox Sim, einen Symbioten des komatösen Trips, erschafft - ist jedoch eine besonders anmutige und berührende Darstellung dieser moralisch komplexen Handlung.

Als Tucker bei einer Triebwerksexplosion verletzt wird, bleibt die Enterprise ingenieurlos. Archer gibt Phlox grünes Licht, um effektiv einen Klon für das Gemetzel zu erschaffen und zu züchten, um Trip zu retten. Überraschung! Der Junge wird erwachsen, lernt die Besatzungsmitglieder kennen und versucht zu fliehen, weil er verständlicherweise leben will.

Unternehmen nimmt ein bisschen den ethisch einfachen Ausweg, indem er argumentiert, dass Trip für den Erfolg von Enterprise – und damit für die Zukunft der Erde – entscheidend ist, aber das ist eine dünne Argumentation. Ehrlich gesagt, das Unternehmen sollte in der Lage sein, ohne eines seiner Besatzungsmitglieder vorwärts zu kommen – sogar jemanden, der so charmant und mechanisch versiert ist wie Trip.

Letztendlich bringt Sim jedoch das ultimative Opfer, und – Leute – es ist wirklich, wirklich traurig.

— Kayti Burt

„Im Spiegel, dunkel“ (4×18, 4×19)

Geschrieben von Michael Sussman; Teleplay von Michael Sussman, Story von Manny Coto / Regie: James L. Conway und Marvin V. Rush

Jeder Post- Die Originalserie Star Trek Serie hat versucht, die Magie von „Mirror, Mirror.“ nachzubilden. Überraschenderweise war keiner von ihnen so erfolgreich wie Enterprise. (Yay, Unternehmen ! Du hast endlich einen gewonnen.)

Der „In a Mirror, Darkly“-Zweiteiler folgt den militaristischen Abenteuern von böse Commander Archer und seine Bande böse, Spiegeluniversum-Crew-Mitglieder, die den böse Terranisches Imperium. (Haben Sie sich schon mit dem Thema beschäftigt?) Abgesehen von der Kriegshandlung von Tholian gegen Terran macht diese Episode viel Spaß, um zu sehen, wie diese Darsteller es als böse Versionen ihrer selbst darstellen.

Letztendlich hat das Spiegeluniversum jedoch immer so gut funktioniert, weil es uns an den inhärenten Optimismus und die Betonung auf Erforschung und Entdeckung erinnert, die immer im Mittelpunkt der Star Trek Mythos. Um zu sehen, dass dieselbe Herausforderung – und schließlich eine Bestätigung – angewendet wird auf Unternehmen Besonders aufrüttelnd ist die Show-Situation zu Beginn des Bundes.

Der (fiktionale) Eintritt der Menschheit auf die galaxisweite Bühne hätte anders sein können – er hätte eher von Angst und Militarismus als von Hoffnung und Neugierde bestimmt sein können. Beim Anschauen von „In a Mirror, Darkly“ werden wir daran erinnert, warum es so wichtig ist, dass es letzteres war.

Aber das Beste daran? Das veränderte, spiegelbildliche Öffnungssequenz .

— Kayti Burt

Haben wir eine deiner Lieblings-Star Trek-Episoden verpasst? Wonach suchst du in einer Star Trek-Episode? Klingt in den Kommentaren unten...