Drachenzähmen leicht gemacht Regisseur: „Ich wollte nicht, dass die Serie ihre Integrität verliert“

Nach über 10 Jahren Arbeit in drei Filmen und einer achtjährigen TV-Show ist DreamWorks' beliebtes much Drachen Franchise geht endgültig zu Ende mit der Kinotrilogie zum Abschluss Das verborgene Königreich . Wie zu erwarten, beendete er die Saga, die er mit 2010 begann Drachenzähmen leicht gemacht war eine bittersüße Erfahrung für Autor/Regisseur Dean DeBlois.

„Es ist sowohl befreiend als auch traurig“, sagt DeBlois Höhle des Aussenseiters wenn wir ihn in London treffen. „Die Crew, die diesen Film gemacht hat, war für alle drei größtenteils zusammen, und so lösen wir uns als Familie auf, während sich die Charaktere innerhalb der Geschichte auflösen.“

Als Haupthüter der Franchise gibt es jedoch auch ein Erfolgserlebnis, sich endlich von Hiccup, Toothless und der schönen Welt von Berk zu verabschieden.



„Für mich persönlich ist es eine große Genugtuung, eine Trilogie machen zu dürfen“, sagt DeBlois. „Ich bin definitiv ein Krieg der Sterne Kind – diese erste Trilogie war meine Inspiration, um in dieses Geschäft einzusteigen, daher fühlt es sich wirklich gut an, die Geschichte abgeschlossen zu haben. Ich wollte es nicht einfach verpuffen lassen; Fortsetzungen zu machen, bis die Leute endlich genug haben und es nicht mehr aushalten. Ich würde lieber ein endgültiges Ende haben und die Leute zurücklassen, die mehr wollen, als dass die Leute langsam das Interesse verlieren und die [Serie] auf dem Weg ihre Integrität verliert.“

Bekommen Die verborgene Welt auf die große Leinwand war jedoch nicht ohne Herausforderungen: Der dritte Film war nicht nur technisch anspruchsvoller als seine Vorgänger, sondern es gab auch die Kleinigkeit einer Firmenübernahme zu navigieren (nachdem Dreamworks Animation 2016 von Universal gekauft wurde .) ).

Hier spricht DeBlois mit Höhle des Aussenseiters über die Entstehung des Films, den Umgang mit den Erwartungen der Fans und den Ärger mit Live-Action-Remakes von Animationsfilmen…

Die Geschichte von Hiccup and Toothless spielt im großen Stil und umfasst drei Filme. War das immer Absicht?

Als Chris Sanders [der erste Drachen ‘s Co-Regisseur] und ich arbeiteten an dem ersten Film, wir versuchten nur, ihn bis zur Ziellinie zu bringen, also gab es keinen Gedanken an eine großartigere Handlung. Doch nach dem Erfolg war von einer Fortsetzung die Rede. Ich habe eine Allergie gegen Fortsetzungen: Wenn sie nicht das Gefühl haben, dass sie einen echten Zweck haben, die Geschichte voranzutreiben, schaue ich oft vorbei.

Um das zu vermeiden, habe ich die Idee einer Trilogie entwickelt, die Hiccups Erwachsenwerden von dem lästigen Zwerg, den wir im ersten Film trafen, bis hin zum weisen, selbstlosen Häuptling, der dazu bestimmt war, abbilden würde – und diese drei Filme behandeln als drei Akte einer Geschichte. Da hat sich das Studio eingekauft. Es gab den Zweck der zweiten und dritten Rate; Ich wusste, dass das Ziel am Ende darin bestand, in die Geschichte, wie wir sie kennen, zurückzukehren und das Kapitel über diese Zeit zu schließen, in der Drachen die Erde durchstreiften.

Du schließt eine Serie ab, die eine riesige und sehr treue Fangemeinde hat – hast du den Druck verspürt, dafür zu sorgen, dass sie sich angemessen verabschieden?

Ja. Das Drachen Fans sind sehr unterstützend und lautstark und inbrünstig. Es war wirklich interessant und lustig zu sehen, wie es im Laufe der drei Filme und der dazwischen liegenden Fernsehserie immer weiter wuchs. Die Leute fühlen sich wirklich verantwortlich für diese Charaktere. Und wir – die 400 Menschen, die diesen Film gemacht haben – fühlten uns unter Druck gesetzt, diesen Erwartungen gerecht zu werden.

Die größte Herausforderung für mich bestand darin, das Bett nicht sozusagen kaputt zu machen. So oft ist der dritte Teil eine Enttäuschung. Ich wollte es zu einem befriedigenden Abschluss bringen, der Hiccup und Ohnezahn und alle Wikinger und ihre Drachen so trennt, dass das Publikum uns nicht hasst. Das war schwierig, vor allem, weil Hiccup seit zwei Filmen das Zusammenleben predigt und hier im Wesentlichen die Idee der Trennung annehmen muss.

Wie hat sich der Führungswechsel nach dem Universal-Deal auf den Film ausgewirkt?

Wir hatten ungefähr drei Jahre Zeit, um den zweiten Film zu drehen; dieser hat vier übernommen. Und ein Teil davon hatte hauptsächlich damit zu tun, dass DreamWorks und Universal unsere neuen Chefs wurden. Es war nicht nur die Akquisition; Es dauerte eine Weile, bis sie die gesamte Palette der Filme bewerteten, die bei DreamWorks in der Vorproduktion und Produktion waren. Für uns war es ein Stand, aber kein Entgleisen. Wir mussten nichts verabreden, das war großartig.

Wie weit haben Sie die Technologie im Vergleich zu beispielsweise Dragon 2 vorangetrieben?

Diesen Film zu machen war sehr befreiend. All das Versprechen der Werkzeuge, die wir im zweiten Film erhalten hatten, wurde im dritten vollständig umgesetzt. Der neue Back-End-Rendering-Prozess ermöglichte eine sehr realistisch aussehende Beleuchtung und sehr schnelle Ergebnisse, sodass wir Tausende von Drachen in einer einzigen Aufnahme in einer Umgebung aufnehmen konnten, die mit allen möglichen komplexen Lichtquellen beleuchtet ist.

Die Hidden World selbst ist wirklich ein Beispiel dafür, wie weit wir technologisch gekommen sind, denn das hätten wir im ersten Film nicht versuchen können und es wäre im zweiten Film sehr schwierig gewesen. Wir haben endlich einen Punkt in der Computeranimation erreicht, an dem wir die Möglichkeit haben, sich ein Bild auszudenken und es ohne Einschränkungen zu erstellen. Niemand an der Seitenlinie sagt: 'Oh, das ist schön, aber du musst eine verkleinerte Version machen, weil wir das unmöglich rechtzeitig rendern können.' Das ist ganz erstaunlich.

Wenn es darum geht, Ihre Fantasie auf die Leinwand zu bringen, gibt es eine Menge von Drachen in diesem Film. Wie in aller Welt sind Sie auf all die verschiedenen Designs gekommen?

Ich meine, es ist mit Sicherheit der spaßige Teil des Prozesses – Drachen zu entwerfen und ihre Fähigkeiten und ihre spezifischen Tierreferenzen zu entwickeln. In Wirklichkeit können wir es uns immer nur leisten, etwa vier oder fünf neue Drachen pro Film zu bauen, weil sie sehr komplex und zeitaufwendig und damit teuer sind. Aber für den zweiten Film haben wir uns ein modulares System ausgedacht, das wir hier weiter verfeinert haben, bei dem wir verschiedene Köpfe mit verschiedenen Körpern und verschiedenen Geschichten und verschiedenen Stacheln kombinieren und eine endlose Vielfalt von Hintergrunddrachen erstellen können, um den Ort zu bevölkern.

Aber die Drachen, die wirklich im Mittelpunkt stehen, werden monatelang bearbeitet, nicht nur in Bezug auf ihr Design, sondern auch auf das Modell und die Artikulation, indem sie alle Knochen und Muskeln und Fett eingebaut haben, damit sie wirklich halten können bis auf eine Nahaufnahme.

Einige Szenen im Film sind ziemlich dunkel, besonders wenn die Todesgreifer sind auf dem Bildschirm. Wie weit kann man diese Elemente in einem Film wie diesem treiben?

Wir haben ein interessantes Phänomen, bei dem das Publikum mit diesen Charakteren aufgewachsen ist. Und in gewisser Weise, wie bei der Harry Potter Filmen könnte der Ton etwas dunkler werden und viel reifere Themen annehmen. Wir mussten nur aufpassen, dass wir das jüngere Publikum nicht zurückließen.

Es war mir immer wichtig, dass wir niemals grundlose Gewalt haben, aber ich wollte, dass sich diese Welt anfühlt, als hätte sie Konsequenzen und Gefahren. Wenn Sie aus großer Höhe vom Rücken eines Drachen fallen würden, würden Sie nicht abprallen und es geht Ihnen gut. Wenn du dem Drachenfeuer in die Quere käme, würdest du verbrennen – und infolgedessen verliert Hiccup sein Bein, ein Elternteil stirbt… Es ist also eine Welt, die hoffentlich eine Balance aus Humor und Intensität hat.

Eine der herausragenden Szenen des Films ist die Balz zwischen Toothless und Light Fury. Was waren Ihre Referenzen für diese Sequenz?

Es ist weitgehend der Idee von Cyrano de Bergerac nachempfunden – dem Freund, der aus den Büschen flüstert, während der Amateur versucht, sein Liebesinteresse zu umwerben. In diesem Fall ist er kompromittiert, weil Zahnlos so viel Zeit mit Menschen verbracht hat. The Light Fury ist ziemlich rein – sie kommt aus einer Welt der Drachen und hatte sehr wenig menschlichen Einfluss. Wir haben angefangen, uns viele Vogelpaarungsverhalten anzusehen, weil sie dazu neigen, am lächerlichsten zu sein. Also haben wir einige davon in das Verhalten von Toothless kanalisiert.

Es gab einige Regisseure, die dafür bekannt sind, dass Animationen in letzter Zeit in Live-Action übergegangen sind, wie Brad Bird und Travis Knight. Ist das etwas, was Sie tun möchten?

Es ist definitiv. Ich wollte der Toolbox schon lange Live-Action hinzufügen. Zwischen Lilo & Stitch [DeBlois hat diesen Film gemeinsam mit Sanders geschrieben und Regie geführt] und] Drachenzähmen leicht gemacht , verbrachte ich ungefähr sieben Jahre damit, Live-Action-Projekte aufzubauen, um zu schreiben und zu leiten. Und jeder schlug auf die Felsen. Aber es hat diesen offenen Ehrgeiz, es noch einmal zu versuchen, verlassen. Ich weiß nicht, ob es das nächste Projekt ist, das ich machen werde – ich habe noch keine Entscheidungen darüber getroffen, was als nächstes kommt. Aber ich hoffe, dass es in Zukunft eine Möglichkeit gibt, in Live-Action etwas zu machen, das meine Sensibilität anspricht und bei dem ich meine Fähigkeiten in der Animation anwenden kann.

In letzter Zeit gibt es auch einen Trend, klassische Animationsfilme in Live-Action-Filme umzuwandeln – sogar Lilo & Stitch wurde für die Remake-Behandlung diskutiert. Was halten Sie davon?

Ich finde es abstoßend, um ehrlich zu sein. In gewisser Hinsicht denke ich, dass es einfach ist, weil die ganze harte Arbeit, die Geschichte zu finden und zu verfeinern, getan wurde – jetzt kann man einen Film, der ein Erfolg war, einfach in einem anderen Medium machen. Aber darüber hinaus habe ich das Gefühl, dass die Live-Action-Adaptionen die animierten in gewisser Weise negieren; als ob sie sagen wollten, dass sie besser sind als das Original. Weißt du, 'lass uns dein fehlerhaftes Medium verbessern.' Als jemand, der Animationen liebt, denke ich, dass es den Charme verliert.

Vielleicht spricht es ein breiteres Publikum an – und es kommt sicherlich gut an. Ich bin also wahrscheinlich in der Minderheit. Aber besonders für einen Film wie Lilo & Stitch , was eine so einzigartige, skurrile Vision war – wir waren im Grunde eine Gruppe von Leuten, die versuchten, Chris Sanders Idee für ein Bilderbuch zum Leben zu erwecken. Und es ist so persönlich; Es ist kein uraltes Märchen oder eine bekannte Legende. Es ist eine so spezifische Geschichte. Also um es neu zu machen, besonders mit einer neuen Gruppe von Leuten, die nicht Teil dieses ursprünglichen Teams waren … Ja, das kommt mir seltsam vor.

Drachenzähmen leicht gemacht: Die verborgene Welt ist jetzt raus.

Autor

Rick Morton Patel ist ein 34-jähriger lokaler Aktivist, der gerne Box-Sets beobachtet, spazieren geht und Theater spielt. Er ist klug und aufgeweckt, kann aber auch sehr instabil und etwas ungeduldig sein.

Er ist Franzose. Er hat einen Abschluss in Philosophie, Politik und Wirtschaft.

Körperlich ist Rick in ziemlich guter Verfassung.