Vergleich der virtuellen Welten von Inception und eXistenZ

„Haftungsausschluss: Es wird empfohlen, dass Personen, die das Gerät während des Injektions- und Infusionsprozesses handhaben, ihre Hände reinigen und desinfizieren sowie einen Entsorgungsbehälter für biologische Gefahrenstoffe für Nadeln und Kanülen, die beim Injektionsprozess verwendet werden, aufbewahren.“

So liest sich die Benutzerhandbuch für PASIV – die rätselhafte Traummaschine im Herzen von Christopher Nolans Science-Fiction-Thriller 2010, Anfang . Ein Gerät, das es seinen Benutzern ermöglicht, denselben Traum zu teilen, wird von Protagonist Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) für kriminelle Zwecke verwendet; Indem sie ein schlafendes Opfer in PASIV stecken, können Cobb und sein Diebesteam in den schlummernden Verstand ihres Ziels einbrechen und wertvolle Informationen stehlen.

Der milliardenschwere Geschäftsmann Saito (Ken Watanabe) nähert sich Cobb jedoch einer etwas schwierigeren Mission: Den Konzernrivalen Robert Fischer (Cillian Murphy) zu fassen, in sein Unterbewusstsein einzudringen und ihn so zu manipulieren, dass er seine Firma auflöst. Eine Idee in den Kopf eines anderen zu pflanzen – ein Prozess namens Inception – erfordert ein komplexes Labyrinth von Träumen in Träumen und kann, wie Cobb und sein Team bald erkennen, mit Gefahren verbunden sein.



Obwohl der Blockbuster im Wert von 160 Millionen US-Dollar im Jahr 2010 veröffentlicht wurde, Anfang begann das Leben viele Jahre früher. Nolan hatte Warner ursprünglich eine frühe Form des Filmkonzepts im Jahr 2001 vorgestellt, nicht lange nach solchen realitätsverzerrenden Thrillern wie Dunkle Stadt (1998), Die Matrix (1999), und Der dreizehnte Stock (1999) in den Kinos eröffnet. Nolan gab dies 2010 in einem Interview mit zu Die LA Times :

„…Ich denke, als ich anfing, diesen Film zu verwirklichen, war er sehr stark aus der Ära der Filme, in denen Sie es hatten Die Matrix , Sie hatten Dunkle Stadt , Sie hatten Der dreizehnte Stock und bis zu einem gewissen Grad hattest du Erinnerung auch. Sie basierten auf den Prinzipien, dass die Welt um Sie herum möglicherweise nicht real ist.“

Während Anfang hat gewisse Elemente mit diesen Filmen gemeinsam, er hat auch eine Ähnlichkeit mit einem anderen Film aus den späten 90ern – einem, den Nolan in diesem Interview nicht aufführte: David Cronenbergs Science-Fiction-Thriller, eXistenZ .

„Es ist ein ganz neues Spielsystem“

In der Zukunft von Videospielen, wie sie von David Cronenberg geschrieben wurden, werden wir uns alle in fleischige Konsolen namens Game Pods stecken. Diese Pods werden Virtual-Reality-Spiele bieten, die so glaubwürdig sind, dass wir sie kaum von unserem normalen Wachleben unterscheiden können. Die Spiele sind in der Tat so realistisch, dass eine Art Neo-Luddite-Bewegung entstehen wird, die sich der Ermordung ihrer Designer und der realitätsverzerrenden Erfahrungen, die sie schaffen, widmet.

Genau das passiert zu Beginn des Spiels Star-Spieledesignerin Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) eXistenz . Während einer öffentlichen Vorführung ihres neuesten Spiels – der eXistenZ des Titels – Allegra wird von einem jungen Attentäter aus der „Realisten“-Bewegung angegriffen. In der anschließenden Schießerei wird Allegra vom jungfräulichen Wachmann Ted Pikul (Jude Law) entführt, und die beiden machen sich auf den Weg durch die Landschaft auf der Suche nach einem sicheren Hafen. Allegra, bestrebt, die einzige Kopie von . zu schützen eXistenZ Sie zieht Pikul in die trippige Welt ihrer Spiele, die voller eigener Doppelagenten und Möchtegern-Killer ist. Während ein simulierter Bereich in einen anderen verschmilzt, stellt sich die Frage nicht so sehr, wem sie vertrauen können, sondern ob sie der Realität selbst überhaupt vertrauen können.

Traumgeräte und fleischige Konsolen

Auf den ersten Blick scheinen diese beiden Filme, die im Abstand von einem Jahrzehnt von zwei sehr unterschiedlichen Filmemachern veröffentlicht wurden, nur oberflächliche Gemeinsamkeiten zu haben. Aber ein genauerer Blick zeigt weniger offensichtliche Verbindungen zwischen Anfang und eXistenZ , ob Christopher Nolan sie beabsichtigte oder nicht (Nolan scheint es nicht erwähnt zu haben eXistenZ in keinem seiner Interviews mit der Presse, daher können wir nicht mit Sicherheit sagen, ob er Cronenbergs Film gesehen hat).

Betrachten Sie zunächst die Natur des PASIV-Geräts in Anfang und der Game Pod in eXistenZ . Im Wesentlichen erfüllen sie fast identische Funktionen: Sie ermöglichen es Menschen, sich mit einem virtuellen Raum zu verbinden und eine gemeinsame Erfahrung zu teilen. Ob Sie diese virtuellen Räume als Träume oder Spiele beschreiben, ist dabei völlig unerheblich, da sie beide ein künstliches Konstrukt sind – das heißt, ihre Realitäten werden von Charakteren innerhalb jedes einzelnen Films geschaffen.

Im eXistenZ , das Spiel wird von der 'Game Pod Goddess' Allegra Geller erstellt, die uns sagt, dass das Budget für die Erstellung ihrer neuesten Erfahrung '38 Millionen US-Dollar ohne Marketing' beträgt.

Anfang geht detaillierter darauf ein, wie die virtuellen Räume geschaffen werden; Tatsächlich nimmt sich Nolan die Zeit, die einzelnen Mitglieder von Cobbs Crew und ihre Rolle bei Cobbs bevorstehendem Raubüberfall vorzustellen. Ariadne (Ellen Page) entwirft die Layouts für die Träume, Arthur (Joseph Gordon-Levitt) ist der Forscher und Eames (Tom Hardy) ist ein erfahrener Fälscher und Meister der Verkleidung.

Das Gerät in Anfang , wird daher zu einem Werkzeug zum Extrahieren (oder späteren Implantieren) von Informationen. Nolan beschreibt aber auch den ursprünglichen Zweck der PASIV-Maschine: Sie wurde vom Militär entwickelt, um Soldaten auszubilden. Wie Arthur erklärt:

„Deshalb hat das Militär Dream Sharing entwickelt – ein Trainingsprogramm, bei dem sich Soldaten gegenseitig erwürgen, erstechen und erschießen und dann aufwachen können.“

Das PASIV-Gerät wurde daher ursprünglich als eine Art Spielekonsole konzipiert, ähnlich der in eXistenZ . Der Unterschied besteht natürlich darin, dass die ursprüngliche Funktion von PASIV eher dem Training als der Unterhaltung diente.

Staunen über die Textur einer fiktiven Realität

Früh rein kommen Anfang , sehen wir ein Beispiel dafür, was passieren kann, wenn einer von Cobbs Gedankenüberfällen schief geht. Cobb und seine Crew haben versucht, Saito Informationen zu entlocken. Als dieser Versuch nicht ganz erfolgreich ist, wacht Saito in seiner eigenen Wohnung auf, wo Cobb einen weiteren (und aggressiveren) Versuch unternimmt, die benötigten Informationen zu erhalten.

„Sagen Sie uns, was Sie wissen!“ sagt Cobb, wirft Saito zu Boden und schwenkt eine Waffe auf seinen Kopf. Saito landet mit dem Gesicht nach unten auf einem unverwechselbar aussehenden Teppich, was zu dieser unvergesslichen Aufnahme führt:

„Ich habe diesen Teppich schon immer gehasst“, sagt Saito. „Es ist auf so unverwechselbare Weise fleckig und ausgefranst. Aber ganz bestimmt aus Wolle. Im Moment liege ich auf Polyester…“

Dieses winzige, verschenkte Detail zeigt Saito, dass das, was er erlebt, nicht real ist, und was Saito – und das Publikum – erleben, ist tatsächlich ein Traum im Traum.

Die Sequenz hat eine interessante Parallele in eXistenZ . In einer Szene sehen wir Allegra, die über die Klänge, Gerüche und Texturen der Welt staunt, die sie geschaffen hat. Sie tritt den Staub vor einer Landtankstelle und beobachtet, wie sich die Partikel in der Luft bilden. Wir sehen, wie ihre Hand die raue Textur von Beton erforscht. Ted Pikul macht später etwas Ähnliches. In einer scheinbar weggeworfenen Aufnahme beobachtet Cronenbergs Kamera, wie Pikuls Hand in den Stoff einer Stuhllehne versinkt:

Im eXistenZ ' In seinem Kommentar des Regisseurs erklärte Cronenberg: „Diese Aufnahme scheint nicht wirklich etwas zu bedeuten, aber es ist wieder einmal die Idee, die Details dieser erschaffenen Welt zu untersuchen. Die Vollständigkeit, die Kunstfertigkeit. Dieser 60er-Jahre-Stuhl und seine Textur. Genauso sind die Leute heutzutage in einem Videospiel sehr stolz auf die Grafiken und darauf, wie viele Polygone für die Bewegung des menschlichen Körpers verwendet werden, und so weiter.“

In jedem Film verwenden Nolan und Cronenberg aus unterschiedlichen Gründen eine ähnliche Idee. Im Anfang , vermittelt die Szene das Detail und die „Vollständigkeit“ dieser konstruierten Traumlandschaften und zeigt uns gleichzeitig, wie schon ein kleiner Fehler im Design eines Betrügers das ganze Erlebnis zum Einsturz bringen kann. Cronenberg hingegen deutet an, dass wirklich realistische Spielwelten in ihrer Komplexität fast berauschend sein können – vielleicht aufregender als die Realität selbst.

Das erinnert an eine Zeile aus Videodrom , ein Film von 1982 mit ähnlichen Themen wie eXistenZ : „Fernsehen ist Realität, und die Realität ist weniger als Fernsehen…“

Haarschnitte und verschachtelte Realitäten

Einer der denkwürdigsten Aspekte von Christopher Nolans Anfang ist die Verwendung mehrerer verschachtelter Träume, bei denen die Charaktere in sorgfältig ausgearbeitete Schichten der Unwirklichkeit eintauchen, wie Levels in einem Videospiel. Eine Idee in den Kopf von Cobbs Marke Fischer zu implantieren bedeutet, ihn auf einem Transatlantikflug unter Drogen zu setzen, seinen Traum zu infiltrieren und dann weitere Träume darin zu erzeugen, um in Fischers Unterbewusstsein vorzudringen.

Auf praktischer Ebene verlangt der Film seinem Blockbuster-Publikum einiges ab: Wir sollen verfolgen, was Cobb und seine Bande in jedem dieser Träume im Traum vorhaben. Um uns bei der Orientierung zu helfen, hält Nolan die Traumräume visuell unterschiedlich – indem er beispielsweise einen Traum in einem Hotel und einen anderen in einer verschneiten Festung inszeniert – und gleichzeitig visuelle Hinweise auf das Erscheinungsbild der Charaktere liefert. Nehmen Sie zum Beispiel Ariadnes Haare; in einem Traumlevel sind ihre normalerweise fließenden Locken ordentlich zusammengebunden:

Interessanterweise verfolgt Cronenberg einen ähnlichen Ansatz in eXistenZ . Wie die Charaktere in Anfang , Pikul und Allegra stecken in eine virtuelle Realität und verschwinden dann in einem anderen Videospielbereich darin. Cronenberg hilft uns auf subtile Weise, diese Realitäten zu unterscheiden, indem er das Aussehen der Protagonisten verändert. Sie können sehen, wie sich ihre Haare beim Übergang von Weltraum zu Weltraum verändern:

Visuelle Details wie diese helfen uns, der Erzählung zu folgen, auch wenn Cronenberg uns mit seiner eigenen verworrenen Handlung unsicherer Pläne und Doppelkreuze verwirrt. Die Art und Weise, wie sich die Charaktere beim Betreten der Spielrealität subtil ändern, ist jedoch wichtig, da wir uns am Ende auf einen glorreichen Sauger-Punch vorbereiten.

Träume und Spiele als Fenster ins Unterbewusstsein

Im Anfang , bringen die Teilnehmenden gemeinsamer Träume oft ihr persönliches Gepäck mit auf die Reise. Normalerweise ist es genau das, was Cobb will; Während ein Ziel schläft, werden seine geheimen Gedanken und Wünsche enthüllt. „Mein Unterbewusstsein bevölkert deine Welt“, sagt Cobb zu Ariadne. „Auf diese Weise bekommen wir die Gedanken eines Subjekts – sein Verstand erschafft die Menschen und wir können buchstäblich mit seinem Unterbewusstsein sprechen.“

Das hat einen Nachteil, wie wir später im Film sehen: Cobbs verstorbene Frau Mal (Marion Cotillard) sprudelt häufig aus seinem schuldigen Verstand, um seine besten Pläne durcheinander zu bringen.

Die Idee, dass unterbewusste Gedanken eine virtuelle Welt beeinflussen, wird in ähnlicher, ziemlich brillanter Wirkung erforscht eXistenZ . In Cronenbergs Film taucht immer wieder ein seltsames Motiv auf: eine Waffe aus Knochen und alten Zähnen, gefolgt von der Ankunft eines großen weißen Hundes. Auf den ersten Blick scheint diese wunderbar exotische Knochenkanone Teil der biologischen Science-Fiction-Welt zu sein, die Cronenberg geschaffen hat, in der Konsolen aus Amphibien-DNA gezüchtet und von Ian Holm operiert werden.

Aber als die Knochenkanone ein zweites Mal auftaucht, in einer Szene, in der Ted Pikul die Schusswaffe aus den Überresten einer scheußlich aussehenden Mahlzeit in einem chinesischen Restaurant zusammensetzt, wird klar, dass Cronenberg etwas vorhat. Warum ist eine anhaltende Einstellung von einem Hund zu sehen, der die Waffe wegzieht, nachdem Pikul damit fertig ist, einen Kellner zu erschießen? Warum, wenn Ian Holms Game Pod-Chirurg gegen Ende des Films mit einer weiteren Knochenpistole auftaucht, sagt er dann beiläufig: 'Der Hund hat mir das gebracht'?

Die Antwort ist enthüllt in eXistenZ ' s Höhepunkt, den wir hier nicht verraten werden. Es genügt zu sagen, dass das Motiv der Knochenwaffe und des Hundes wie Mal in Anfang , das unbeabsichtigte Nebenprodukt des Unterbewusstseins einer Person. Cronenbergs Virtual-Reality-Videospiele bieten ebenso wie Nolans Träume ein aufschlussreiches Fenster in die innersten Gedanken ihrer Teilnehmer.

Das Vergehen der Zeit

„Wenn du träumst, funktioniert dein Verstand schneller, also scheint die Zeit langsamer zu vergehen“, sagt Cobb Ariadne in Inception. Es ist eine Idee, die Cronenberg in anspricht eXistenZ , aber nur flüchtig; eine Figur in seinem Film beobachtet, dass die Zeit innerhalb eines Spiels langsamer vergeht; „Da könnte man Hunderte von Jahren leben“, sagt er.

Im Anfang , natürlich wird dieses Konzept viel weiter erforscht. Ereignisse, die in der alltäglichen Realität im Bruchteil einer Sekunde passieren sollten, dauern innerhalb eines Traums mehrere Minuten. Dies führt zu spektakulären Action-Set-Pieces wie dem Korridorkampf in der Schwerelosigkeit oder verstörenderen Ideen wie der Gefangenschaft in einem PASIV-induzierten Limbo, in dem sich ein Augenblick wie 50 Jahre anfühlen kann.

Virtuelle Welten auseinander

Nachdem ich alle Wege besprochen habe Anfang und eXistenZ sich kreuzen, ist es auch wichtig zu betonen, wie unterschiedlich jeder Film ist. Wie die Charaktere in den Filmen selbst bringen Nolan und Cronenberg ihre eigenen Sensibilitäten und Obsessionen in ihre künstlichen Realitäten ein.

Anfang ist, wie Nolan selbst, kühl zerebral. Obwohl es sich um die Traumwelt handelt, ist es wie eine Schweizer Uhr oder ein komplexes Puzzle konstruiert – es ist bezeichnend, dass der Künstler Nolan am prominentesten auf MC Escher und seine präzise gerenderten, unmöglichen Landschaften verweist.

eXistenZ , wie man es von Cronenberg erwarten könnte, ähnelt eher einem Gemälde von Hieronymus Bosch – es ist blutig, fleischlich und schwarz-komisch. Während Nolans Traummaschine ein funktionales, überzeugend aussehendes Gerät in einer Aktentasche ist, sehen Cronenbergs Game Pods wie eine Art außerirdischer Fötus aus: rosa, pulsierende Dinger mit Bedienelementen, die wie Sexualorgane aussehen. Cronenberg stellt sich seine Virtual-Reality-Spiele als eine Art Techno-Orgie für den Kopf vor, bei der Hemmschwellen abgebaut werden und alles – ob gewalttätig oder sexuell – erlaubt ist.

Beide eXistenZ und Anfang schulden auch anderen Filmen und Schriftstellern. Cronenberg bezieht sich offen auf den äußerst einflussreichen Schriftsteller Philip K Dick in eXistenZ – ein Fastfood-Laden namens Perky Pat’s ist eine Anspielung auf Dicks Science-Fiction-Roman, Die drei Stigmata von Palmer Eldritch . Nolan, obwohl er das gesagt hat Anfang ist beeinflusst von Satoshi Kons Anime aus dem Jahr 2006 Paprika und das Schreiben von Borges, können sich auch auf die Romane von Philip K Dick stützen – einige davon Anfang 's Ereignisse sind bemerkenswert ähnlich zu Ubik , ein Buch, das vielleicht auch inspiriert hat Die Matrix .

Nolan hat vielleicht sogar Christopher Priests Science-Fiction-Roman von 1998 gelesen Die Extreme , die sich auch mit künstlichen Realitäten beschäftigt. Priester hat auch geschrieben Das Prestige (die Nolan 2006 in einen Film adaptierte) und zufälligerweise die eXistenZ Romanschrift einbinden.

Was auch immer ihre Einflüsse sind, Anfang und eXistenZ beide greifen uralte philosophische Fragen nach der subjektiven Natur der Realität auf und ob ihr wirklich vertraut werden kann. Und wenn eine Technologie wie der Game Pod oder PASIV wirklich entwickelt würde, was würde das mit unserer Wahrnehmung der realen Welt machen?

Der Kreisel am Ende von Inception dreht sich weiter und lässt uns unsicher, ob das, was auf den ersten Blick wie ein glücklicher Abschluss aussieht, wirklich nur eine weitere Fiktion ist. eXistenZ endet mit einer ähnlich zweideutigen Note und lässt einen Charakter nervös fragen: „Sag mir, sind wir noch im Spiel…?“